ART LAB

LABORATORIO TEATRALE - FONDAZIONE TEATRO STUDIO JANKOWSKI

2011-07-21T00:24:00.000-07:00

Fondazione Teatro Studio Jankowski e Associazione Culturale ART LAB
presentano:

“Ridere per la libertà, per tornare a se stessi”
Laboratorio teatrale sul grottesco
"Ubu, un re tra i topi"

dove:
Teatro del Sogno - via Lucrino, 51 - 00199 - Roma

visualizza mappa

quando:

Da settembre 2011 a maggio 2012

Tutti i giovedì ore 20,30

Spettacolo finale a Maggio 2012

Incontro preliminare gratuito giovedì 15 settembre, ore 20,00 presso il Teatro del Sogno

Lo spettacolo finale, ispirato all'Ubu Re di Alfred Jarry e ad una favola polacca, debutta al Teatro del Sogno il 25 maggio 2012 e replica l'8 giugno al Teatro Piccolo Eliseo Patroni Griffi

Il laboratorio:

[.."un laboratorio teatrale che conduce all’espressione di sé

attraverso una perfetta fusione tra arte e vita"..]

Per tutti coloro che vogliono dare spazio al desiderio di cambiamento, esplorare se stessi e le proprie relazioni, riscoprire i propri talenti e metterli a frutto attraverso il gioco e la magia del teatro, il “Teatro Studio Jankowski” è una fabbrica di sentimenti ed emozioni per ritrovare, lungo un percorso artistico e psicologico, un mondo diverso, per scoprire fantasmi e fantasie e metterle in scena.

Un percorso per diventare regista e attore della “opera teatrale” portando in scena il proprio mondo affettivo ed emotivo, incontrare il personaggio, farlo vivere e arricchirsi di lui, vedere “fuori di sè” sulla scena, come emozioni e sentimenti collaborano e lottano alla ricerca di un equilibrio, sperimentare attraverso la magia del teatro un mondo creato dall’attore, svilupparne la tecnica e la sicurezza.

Uno studio sull’Ubu re di Alfred Jarry, un leggendario personaggio grottesco, una storia comica rielaborata in chiave fantastica ispirandosi a una favola polacca in cui un re crudele finisce in rovina mangiato dai suoi stessi sudditi.

Nel corso del laboratorio si affronteranno le seguenti discipline:

Psicodramma – Tecniche psicosceniche – Espressione del corpo – Analisi del testo – Recitazione – Studio psicologico del personaggio – Improvvisazione – Uso della voce – Movimenti coreografici – Trucco

I corsi saranno tenuti da
Claudio Jankowski

insegnante, ricercatore teatrale e regista

In collaborazione con:
Adattamento e scrittura: Veronica Boscarello e Mauro Corso
Supervisione drammaturgica: Daniela Ariano
Organizzazione: Massimiliano Buono - ART LAB - Roma

INFO e ISCRIZIONI:

telefono: 06.68.13.55.02 - mobile: 366.45.16.958

e-mail: info@assoartlab.org

attenzione:

I posti sono limitati a 20 pertanto, per partecipare al laboratorio, è necessario confermare le iscrizioni entro fine settembre 2011.

I richiedenti saranno invitati ad un colloquio preliminare attitudinale e all'invio (tramite e-mail) di una breve presentazione personale.

clicca qui per guardare il video di presentazione del laboratorio

Numero max posti disponibili: 20

Costo: 90 euro mensili + 30 euro di iscrizione

PALLA AL CENTRO, VETRINA DI TEATRO RAGAZZI A PESCARA

2011-07-07T05:55:00.000-07:00

Segnaliamo questo importante evento organizzato dal Florian TSI, per la prima volta a Pescara!

PALLA AL CENTRO

VETRINA DELLE PRODUZIONI di TEATRO RAGAZZI e GIOVANI

dell’ ABRUZZO, MARCHE e UMBRIA

Pescara 6 - 7 - 8 - 9 luglio 2011

La vetrina di teatro ragazzi e giovani PALLA AL CENTRO nel 2011 sancirà definitivamente l’alleanza tra Marche e Abruzzo, iniziata nel 2010, e accoglierà per la prima volta anche l’adesione dell’Umbria per il più esteso progetto di VETRINA DI TEATRO RAGAZZI E GIOVANI DEL CENTRO ITALIA.

PALLA AL CENTRO edizione 2011 si sposta a Pescara, in alternanza biennale con Porto S. Elpidio, storica sede, e vedrà la partecipazione delle migliori compagnie di teatro ragazzi e giovani delle tre regioni che presenteranno i loro lavori agli operatori teatrali di tutt’ Italia.

Durante i 4 giorni della manifestazione, le 18 compagnie presentate quest’anno si alterneranno fondamentalmente sui palcoscenici all’ aperto del Teatro d’Annunzio e al chiuso dell’Auditorium Flaiano e del Florian Espace. Naturalmente, qualora le condizioni logistiche lo permetteranno, sarà possibile coinvolgere altri luoghi quali ad esempio la Pineta Dannunziana, il nuovo parco adiacente il Teatro D’Annunzio, l’ Aurum, il Museo delle Genti d’Abruzzo o il Parco Florida ed altri spazi del centro.

Unica in Abruzzo la manifestazione che proponiamo accenderà i riflettori nazionali sulla nostra regione, anche in termini di accoglienza, ma soprattutto sulla capacità di produrre cultura e di fare rete con le regioni vicine, non solo geograficamente.

PALLA AL CENTRO si pone il fine di colmare un vuoto culturale che vede, fino ad oggi, le regioni del Centro Italia penalizzate rispetto a quelle del Nord, dove pullulano iniziative di grande prestigio, ma anche a quelle del Sud dove si svolge, ad esempio, in Puglia una Vetrina tra le più importanti e ben gestite della nostra nazione.

Le giornate dedicate agli incontri sono 6-7-8- 9 Luglio 2011. Questo periodo è stato scelto per diversi motivi: gli spazi del D’Annunzio, messi a disposizione dall’EMP-ente manifestazioni pescaresi, sono liberi, la possibilità di non sovrapporci con altre vetrine nazionali, la possibilità di rimanere inseriti nel contesto del Festival I TEATRI DEL MONDO che si svolge a Porto S. Elpidio e di offrire continuità al Festival con un gemellaggio culturale che potrà portare anche a Pescara alcuni spettacoli internazionali.

PALLA AL CENTRO proporrà un nutrito ed organico cartellone di teatro per ragazzi e giovani con alcune tra le più originali ed interessanti novità dell’anno, tutte dedicate al giovane pubblico di Pescara e agli ospiti estivi della nostra riviera, che da anni e nonostante la crisi economica e culturale imperante, seguono con passione le rassegne di teatro ragazzi. E, l’interesse principale, della nostra azione riguarda il pubblico più giovane, che purtroppo è stato penalizzato la scorsa stagione invernale con la diminuzione vertiginosa delle repliche di teatro dedicate a loro essendo saltata la storica importante rassegna “T come Teatro”. Ci pare un riscatto notevole ricominciare a coinvolgere i bambini e i ragazzi presenti in città con una manifestazione di rilievo nazionale dedicata a loro.

18 saranno le compagnie, di cui 7 abruzzesi, che si alterneranno negli spazi teatrali identificati, nei 4 intensi giorni con spettacoli replicati fin dal mattino (per i queli coinvolgeremo i ragazzi dei centri estivi e delle colonie balneari). Dal tardo pomeriggio, fino alla seconda serata saranno programmati altri quattro spettacoli al giorno che offriranno titoli tra i più vari per tutte le fascie d’età compresi genitori e nonni.

IL PROGRAMMA COMPLETO SI TROVA QUI

ART LAB E FONDAZIONE TEATRO STUDIO JANKOWSKI PER IL VALLE OCCUPATO

2011-06-24T10:03:00.000-07:00

COMUNICATO STAMPA

ROMA, 21 GIUGNO 2011 - Come Fondazione Teatro Studio Jankowski e Compagnia ART LAB aderiamo e sosteniamo l'occupazione dello storico Teatro Valle di Roma avvenuta lo scorso 14 giugno da parte di lavoratrici e lavoratori dello spettacolo a fianco di studenti, ricercatori e precari e ci uniamo agli altri artisti e tecnici offrendo fin da subito la nostra collaborazione e i nostri spettacoli alla qualità della programmazione del Teatro Valle Occupato.
Lo scorso dicembre avevamo sfilato con lavoratrici e lavoratori dello spettacolo ed ora percepiamo l'importanza di questa iniziativa, specie in questo momento in cui tutto il Paese sta reagendo all'emergenza in cui vertono il Teatro in particolare, la Cultura, il Lavoro ed il Bene Comune, gettati in uno stato di precarietà da una classe dirigente rozza ed irresponsabile, legata ad interessi lobbistici e di casta alla quale non solo è giusto e necessario sottrarre la nostra delega ma che rifiutiamo come rappresentativa delle nostre istanze di artisti, lavoratori e cittadini.
Riteniamo possibile, malgrado uno scenario reso sempre più difficile da questa fallimentare gestione della Cultura, attivarci insieme per alzare il tiro, sperimentare modelli alternativi e produrre nuove forme di aggregazione e partecipazione che nascano dal confronto con tutte quelle realtà che, come noi in questi anni, si sono costruiti spazi di azione indipendenti, hanno lavorato e lavorano seriamente per costruire proposte di qualità.

MASSIMILIANO BUONO E LISA DE LEONARDIS - COMPAGNIA ART LAB

CLAUDIO JANKOWSKI - FONDAZIONE TEATRO STUDIO JANKOWSKI

LABORATORIO DI RICERCA TEATRALE "JANKOWSKI"

2011-06-21T01:26:00.000-07:00

ART LAB presenta:

Laboratorio di ricerca teatrale "Jankowski"

Autunno 2011

A cura di: Claudio Jankowski

Fondazione Teatro Studio Jankowski - www.jankepal.it

ORGANIZZAZIONE:

Art Lab - www.assoartlab.org

Contatti: 06.68135502 (lun-ven. 9/12-16/18) - 366.4516958

E-mail: info@assoartlab.org

VIDEO

Fondazione Teatro Studio Jankowski

una produzione ART LAB - www.assoartlab.org

regia: Massimiliano Buono

riprese: Giampaolo Nerini

montaggio: Marco Chimenti - MG sas

MUSICHE ORIGINALI:

"sailorlost" - www.sailorlost.it - www.myspace.com/sailorlost

ART LAB presenta lo spettacolo: "NO"

2011-05-26T07:11:00.000-07:00

"NO" è un'opera teatrale ad ampio respiro che mira a rappresentare una storia fatta di azioni, emozioni e suggestioni che, se è vero che coinvolgono una piccola comunità, sono comunque in qualche maniera rappresentative di quelle che sono le diverse facce di quel prisma che chiameremo “umano”. Una drammaturgia dell'anima e del sogno che si narra e si materializza attraverso la messa in scena “dell'arte comportamentale”, inesorabilmente modellata dalle emozioni, le relazioni e l'ambiente circostante, così come un albero dal vento, una roccia dal ghiaccio, impercettibilmente, lentamente. Tutto avviene dentro un contenitore apparentemente spoglio e minimale ma curato nei minimi dettagli ed altamente simbolico, ove lo scenario e gli spazi vengono evocati, disegnati ed infine occupati dalla costante e contemporanea presenza di tutti gli attori, “abitanti” questo onirico “villaggio”, i quali snoderanno e sveleranno i propri pensieri, le proprie azioni e reazioni, definendo essi stessi i limiti fisici del proprio spazio scenico. L'opera si svolge in un grande “sotterraneo”, un paese fuori dal tempo e dallo spazio conosciuti, delimitato da una grande scatola nera di forma cubica e mancante del lato proscenio. L'albero stilizzato rappresenta l’unico oggetto reale insieme ad una linea che disegnerà la base delle aree-case. Queste aree sono: un rettangolo in fondo “la locanda del moro”, dei quadrati laterali “le case” e un quadrato al centro “la piazza”. La caratteristica scenografica di questo mondo sotterraneo sarà principalmente rappresentata dalla scarsa presenza di luce. Il quadrato al centro e i quadrati adiacenti al proscenio sono mancanti del lato corrispondente al proscenio stesso e gli attori, attraverso le loro azioni sceniche, i movimenti e le parole, descriveranno il proprio ambiente e i propri oggetti; infatti, essendo essi tutti e sempre visibili, pur nei momenti in cui non parteciperanno al quadro principale, saranno inevitabilmente e costantemente coinvolti nella scena. I “cittadini” vivono qui, in un labirinto cieco, svolgendo quotidianamente e sistematicamente le proprie medesime azioni. Tutti gli abitanti sono inconsapevolmente la forza motrice del tempo, prigionieri in un moto meccanico come fossero marionette, in realtà risulteranno essere più simili a degli automi in quanto, guidati dalla forza invisibile di un unico pensiero, saranno essi stessi a muovere ed alimentare loro malgrado, il meccanismo che li guida, generando e assecondando i “loop” sonori. Possiamo concludere dicendo che tale meccanismo infernale, come un metronomo, trae di fatto l'energia necessaria alla propria costante riproduzione, dalla intensità e dalla velocità dei movimenti degli attori. I personaggi sveleranno via via la loro comune insoddisfazione, il malcontento e le proprie frustrazioni e paure più intime, rivelando la vera essenza del “non luogo” ove sono costretti. Un limbo, un ricettacolo di reietti e perdenti uniti – per così dire – dal turbamento, schiavi della contemporanea ciclicità, inermi e disorientati, prigionieri della fissità del tempo e dello spazio. Ad accentuare la percezione di questa ciclicità, prescritta alla comprensione degli abitanti del villaggio, l'elemento di fissità a contrasto del movimento/video rappresentato in questo frangente dalla immobilità in scena degli attori, nell'intento di rafforzare l'idea di un destino già scritto. Tramite la valorizzazione dei diversi linguaggi artistici ed espressivi del teatro soprattutto, ma anche della musica e della videoarte, i personaggi sono guidati lungo un percorso poetico, narrativo ed rievocativo che ne svela tutti i risvolti, sia individuali che sociali.

PESCARA/ BANDO APERTO PER "RUSH", CONCORSO DI CORTI TEATRALI

2011-05-05T07:26:00.000-07:00

Inoltriamo e volentieri pubblichiamo questa bella iniziativa dei nostri partner di PhTv

RUSH

premio nazionale corti teatrali - prima edizione 2011

REGOLAMENTO DEL CONCORSO*

(CON LA SPEDIZIONE DELLA SCHEDA D'ISCRIZIONE SI INTENDE TACITAMENTE ACCETTATO

IL PRESENTE REGOLAMENTO)*

sito ufficiale, clicca qui

ART. 1 IL CONCORSO:

Il concorso è denominato “RUSH” - Edizione 2011. Potranno partecipare tutti i gruppi teatrali, anche di nuova formazione, residenti sul territorio nazionale. Per partecipare occorrerà presentare un progetto di spettacolo, della durata massima di 15 minuti, inedito oppure ispirato alla storia di un testo celebre della tradizione teatrale. Le compagnie interessate dovranno far pervenire via e-mail o posta ordinaria agli organizzatori la scheda d'iscrizione debitamente compilata in ogni sua parte entro il termine improrogabile fissato per la presentazione delle istanze di ammissione alla fase finale, ovvero il 15 GIUGNO 2011.

ART. 2 LA PRE-SELEZIONE:

Una commissione, composta da un gruppo di esperti di teatro e spettacolo, selezionerà 8 (otto) compagnie meritevoli tra quelle che avranno correttamente fatto pervenire il loro materiale e che passeranno alla fase finale per l'assegnazione del Premio Nazionale “RUSH”. Saranno considerate caratteristiche preferenziali di valutazione:

la qualità del progetto presentato;
la portata innovativa del progetto;
l'aderenza al tema: “IL MALINTESO”;
la capacità del progetto di spettacolo di adattarsi a diverse situazioni ambientali e comunque la possibilità di essere messo in scena anche in piccoli teatri;
il curriculum del gruppo/compagnia e/o dei partecipanti.

La partecipazione al premio sarà gratuita.

ART. 3 LA FASE SEMIFINALE:

La fase semifinale consterà dell'esibizione degli otto gruppi selezionati e si svolgerà a Pescara, presso lo stabilimento balneare “La Lampara” il 4/11/18/25 Luglio 2011. La serata finale si svolgerà a metà agosto 2011 (data da definire).

La semifinale si svolgerà in uno spazio attrezzato ad hoc, sulla spiaggia.

Nella fase semifinale si esibiranno tutte e otto le compagnie, due per ciascuna delle quattro serate previste, dalle quali una Giuria composta dal presidente e cinque giurati scelti tra registi, attori e giornalisti del settore, decreterà di volta in volta il vincitore della serata.

La quinta ed ultima serata prevista - serata finale – vedrà l'esibizione delle quattro compagnie che avranno superato la fase eliminatoria (semifinale) ovvero, le quattro prime classificate.

Essa sarà dedicata alla assegnazione del Premio Nazionale “RUSH”.

Per la partecipazione al suddetto evento sarà previsto il vitto per le compagnie partecipanti ed eventuale alloggio convenzionato.

Durante tutta la fase semifinale ogni gruppo selezionato avrà a disposizione uno spazio scenico composto da una sola delle due metà di un campo da pallavolo sulla spiaggia, un praticabile in legno di mt. 5X4 ed un piazzato luci standard, e 5 minuti - prima e dopo l'esibizione - per sistemare il palcoscenico.

Quindici minuti saranno il limite di tempo a disposizione delle compagnie per portare a termine l'esibizione stessa. Allo scadere del sedicesimo minuto il gruppo sarà considerato automaticamente escluso dalla competizione. La valutazione sarà delegata alla medesima Giuria sopra indicata la quale potrà esprimere una valutazione da 1 a 10 per ogni singolo spettacolo e - quando lo ritenga opportuno - potrà assegnare una Menzione speciale della Giuria. La manifestazione sarà aperta alla partecipazione - a titolo gratuito - del pubblico in tutte e cinque le serate della fase semifinale e finale.

Qualsiasi esigenza particolare – oltre il set standard messo a disposizione dall'organizzazione - di luci, audio e scenografia rimane a carico dei partecipanti (economicamente e per il montaggio e smontaggio).

ART. 4 IL PREMIO:

Alla compagnia vincitrice della serata verrà assegnato il primo Premio Nazionale “RUSH” - EDIZIONE 2011 che consiste in un premio produzione di 800 euro*, vincolato all'impegno della compagnia vincitrice a presentare in anteprima assoluta lo spettacolo prodotto integralmente alla serata di apertura del successivo RUSH – Edizione 2012 e alla partecipazione, in veste di ospite, alla seconda edizione del premio nazionale di drammaturgia “N.E.T. - Nuove Entità Teatrali” - Edizione 2011 a Roma. Per la partecipazione al suddetto evento sarà previsto il vitto per le compagnie partecipanti.

ART. 5 INVIO DELLE PROPOSTE:

Le proposte, complete di allegato A) domanda di iscrizione, B) Scheda tecnica e C) Curricula attori e registi, vanno inviate al seguente indirizzo:

via posta ordinaria a Associazione Culturale Phtv c/o Art Lab, via G. Di Marzio, 11 - 65010 SPOLTORE (PE) oppure via e-mail a phtv.it@gmail.com entro e non oltre il 15 GIUGNO 2011.

*L'assegnazione del premio in denaro (800 euro IVA inclusa) avverrà entro 30 (trenta) giorni lavorativi, a partire dalla serata finale, mediante bonifico bancario, congiuntamente all'accettazione del contratto per l'esibizione prevista per il 2012 a Pescara – stabilimento balneare “La Lampara” - e previa presentazione di regolare fattura/ricevuta.

PESCARA, 04 maggio 2011

Associazione Culturale PHTV

Il legale rappresentante:

ANDREA MANETTA

ROMA - MUNICIPIO XVII, NASCE LA CASA DELLE ASSOCIAZIONI

2011-04-19T00:53:00.000-07:00

Circa 30 realtà culturali del territorio si uniscono e puntano a una sede comune.
Aperto il sito web

Un network di associazioni culturali che si aiutino tra loro, che abbiano uno spazio web comune e una location fissa, supportate nella giusta maniera dalle istituzioni. È questo il progetto nato due anni fa e concretizzato almeno in parte nello scorso febbraio sul territorio del XVII Municipio, con un incontro tra le associazioni e il presidente Antonella De Giusti.

Dopo il successo della prima "Festa delle Associazioni" nel 2009, la voglia di lavorare insieme allo scopo di perseguire un fine comune, ovvero diffondere il più possibile la cultura, ha spinto diversi soggetti a credere e lavorare per un nuovo progetto. Grazie all'incontro, è stata possibile la creazione di una "Casa Virtuale delle Associazioni del Municipio XVII", con l'acquisizione del dominio associazioni17.org e l'attivazione di un Forum permanente a disposizione delle stesse. Dall'incontro è inoltre emersa la necessità di uno spazio fisico comune e a tal proposito abbiamo sentito uno dei promotori del progetto, Massimiliano Buono di Art Lab: "Sono circa una trentina le Associazioni che il 14 febbraio scorso hanno dato vita ad un progetto di collaborazione importantissimo - spiega Buono -. La Casa delle Associazioni del Municipio XVII per ora è virtuale e trova posto sul sito associazioni17.org, realizzato insieme a Matteo Barboni, ma si sta lavorando sodo per ottenere uno spazio fisico condiviso che permetta di accogliere altre associazioni e sviluppare in modo completo questo ambizioso progetto".

Il progetto si pone la nobile causa di creare un circolo virtuoso e di perseguire alcuni obiettivi come l'istituzione di un "Assemblea Permanente" in grado di autogovernarsi e deliberare, in modo trasparente e democratico, uno "Statuto" e un "Regolamento", nonché azioni comuni che influiscano positivamente sul rapporto con l'Amministrazione e con la cittadinanza; inoltre aspirano a migliorare la comunicazione con gli organi del Municipio XVII, migliorare la visibilità delle Associazioni e dell'Amministrazione locale, incrementando la fruizione della cultura come strumento di responsabilizzazione civica e partecipazione popolare, soprattutto per i cittadini più giovani.

Costanza Marafioti

articolo pubblicato su lungotevere.net

Per tutte le informazioni :

INFO: associazioni17@gmail.com

WEB: www.associazioni17.org

TELEFONO: 06.68.13.55.02 (Lun.-Ven - 9,00-12,00 e 16,00-18,00)

MOBILE: 366.45.16.958 - 393.91.51.670

ASSOCIAZIONI 17, PERCHE' INSIEME E' MEGLIO

2011-04-15T07:12:00.000-07:00

Sono circa una trentina, inclusa ovviamente la nostra ART LAB che è tra i promotori, le Associazioni del XVII Municipio di Roma che il 14 febbraio 2011 hanno dato vita ad un progetto di collaborazione importantissimo. Si chiama "Associazioni 17" ed ha lo scopo di raccogliere le proposte, razionalizzarle e dar loro la maggiore spinta possibile attraverso la collaborazione di tutti. "La Casa delle Associazioni del Municipio XVII" per ora è virtuale e trova posto sul sito www.associazioni17.org e nei social-network più diffusi come Facebook e Twitter ma si sta lavorando sodo per ottenere uno spazio fisico condiviso che ci permetta di accogliere altre associazioni e sviluppare in modo completo questo ambizioso progetto, tutto a favore dei cittadini e delle realtà operanti sul nostro territorio. Aiutateci quindi anche voi, partecipando, pubblicando e diffondendo le nostre iniziative.

FORUM ASSOCIAZIONI 17 - INFO: associazioni17@gmail.com

ART LAB - Compagnia denuclearizzata - "NUCLEARE, MENZOGNE E GRANDI RISCHI"

2011-04-13T22:53:00.000-07:00

ART LAB - Compagnia denuclearizzata

ART LAB - COMPAGNIA DENUCLEARIZZATA

aderisce all'iniziativa:

"NUCLEARE, MENZOGNE E GRANDI RISCHI"

Giovedì 14 aprile 2011 – ore 18.00

P.le degli Eroi 9 (angolo Via A.Doria)

Intervengono:

Paolo Del Vecchio - "Le diverse forme di produzione e consumo di energia"

Vittorio Sartogo - "Le menzogne del nucleare"

Lucio Triolo - "Effetti sull'ambiente e sulla salute della produzione elettronucleare"

Organizzano:

- Otherearth - "Comitato ‘Fermiamo il Nucleare"
- Federazione della Sinistra XVII Municipio

CASTING: "Willi De Punk and the Rebels Demens" - Il Musical

2011-04-08T03:39:00.000-07:00

ART LAB presenta:

“Willi De Punk and the Rebels Demens”

IL MUSICAL!!!

di e con GIAMPAOLO NERINI

musiche: Massimiliano Buono

Si riaprono le audizioni, riservate ai residenti a Roma, per la produzione dello spettacolo:

“Willi De Punk and the Rebels Demens”

Il musical con il supporto di una live band esperta e compatta, con attitudine autentica e non posata, dalle sonorità essenzialmente garage-punk-rock..ma anche post..

Cerchiamo il/la chitarrista

I candidati, oltre alle caratteristiche suddette, devono avere una consolidata esperienza live e una preparazione non necessariamente attoriale. Il lavoro si svilupperà in tre fasi da concordare:

1) Arrangiamento e registrazione 1 brano + videoclip

2) Arrangiamento e registrazione degli altri brani

3) Produzione e allestimento spettacolo

Se interessati potete inviate una breve lettera motivazionale, cv+foto a:

casting@assoartlab.org - oggetto: “WILLI GUITAR”

Verrete prontamente ricontattati e aggiornati con info dettagliate sulle modalità di selezione.

Per informazioni: ART LAB - tel. 366.4516958 - 06.68135502 (9/12 - 16/18)

LABORATORIO: LE BACCANTI, TRAGEDIA ANTICA E DRAMMA CONTEMPORANEO

2011-04-04T04:58:00.000-07:00

LABORATORIO DI CREAZIONE

TRAGEDIA ANTICA E DRAMMA CONTEMPORANEO:

LE BACCANTI DI EURIPIDE

Il potere cambia l'uomo, non distrugge, ma modifica a sua immagine e somiglianza. Così per Penteo e Dioniso nelle Baccanti euripidee. Il potere annienta la mente e si ciba del corpo, oramai vuoto e malleabile.

Una lettura contemporanea di una delle tragedie più celebri della tradizione greca, ci pone di fronte nuovi interrogativi e nuove luci e ombre sul nostro tempo.

Chi è Dioniso e chi è Penteo oggi? Chi sono le baccanti e cosa rappresenta Tebe?

Un invito alla riflessione che passa attraverso il corpo e l'anima dell'attore.

Il laboratorio si svolgerà nel teatro Soms a Spoltore (PE) nei giorni 5, 6, 7, 8 maggio 2011 dalle 15 alle 21.

Per partecipare è necessario aver letto il testo delle Baccanti, ogni partecipante dovrà portare una propria elaborazione performativa, sul tema, della durata massima di 10 minuti. Per partecipare non è necessaria esperienza d'attore.

clicca qui per scaricare informazioni e scheda di iscrizione

Art Lab conduce da più di un anno il suo lavoro sulla tragedia euripidea, lavoro concretizzatosi con lo spettacolo “Tra un dio e un avatar”, premiato a Lanciano, Trento e Catania come una delle produzioni più interessanti dell'anno 2010 e presentato in anteprima a Roma nell'ambito del festival “Aria Nuova, frammenti di nuovo teatro”.

Il laboratorio sarà condotto da Lisa De Leonardis (attrice e regista), Massimiliano Buono (musicista) e Andrea Di Bella (attore).

Art Lab Associazione Culturale, via Pomponio Leto, 2 – 00193 ROMA – 06.68.13.55.02

info@assoartlab.org – www.assoartlab.org

27 MARZO 2011 - CULTURA, SE DURA... NON MUORE

2011-03-25T10:57:00.000-07:00

“CULTURA, SE DURA... NON MUORE”

in occasione della giornata mondiale del Teatro 27 marzo 2011.

Appello degli artisti abruzzesi contro i tagli alla cultura e l’azzeramento della legge regionale n. 56 per la promozione culturale

MANIFESTAZIONE A PESCARA

PIAZZA 1° MAGGIO

h. 11,00

Invitiamo tutti a partecipare, vestiti di nero con occhiali scuri e sedia o sgabello pieghevole dei fiori colorati.

Ore 11.00 partenza da p.zza Primo Maggio, (davanti ai giardinetti) ci fermiamo e depositiamo la corona dove nel 1963 fu abbattuto il Teatro Pomponi, attraversiamo piazza Salotto a rallenty e arrivati in Corso Umberto ci sediamo allineati su due file per fare immobili "la veglia funebre allo spettacolo"

Ore 12.30 flash mob

Azioni:

- ci avviciniamo alle persone già sedute su due file in corso Umberto

- ci sediamo con la sedia pieghevole, allineati ad una delle due file

- a partire da un segnale che danno gli artisti restiamo in silenzio per 3 minuti

La cultura in Italia sta vivendo una crisi senza precedenti La produzione e la diffusione dell’Arte, dello Spettacolo e della Cultura sono un valore fondamentale per qualsiasi società evoluta in senso etico. La produzione e la diffusione dell’Arte, dello Spettacolo e della Cultura sono un valore fondamentale per qualsiasi società. Mentre altri paesi europei, in un momento di crisi mondiale come questo, aumentano gli investimenti per la cultura, l’istruzione, ed il sociale, l’Italia riduce gravemente i finanziamenti a questi
settori che danno lavoro ad un’innumerevole quantità di operatori , professionisti e maestranze. Senza considerare l’impoverimento educativo ed etico che questa situazione arreca alla nostra società.

In Italia, dove negli ultimi anni, lo spettacolo dal vivo, con il suo patrimonio di esperienze e professionalità, ha perso quasi il 50% del Fondo Unico dello Spettacolo adottato nel 1985, gli organizzatori, gli artisti e i lavoratori dello spettacolo manifestano l’estrema difficoltà di continuare ad offrire alla collettività un servizio culturale e sociale qualificato, artisticamente significativo e corrispondente alle esigenze di un paese civile.

Una politica che non dedica attenzione alla “Cultura”, che non promuove e non sostiene la ricerca, i progetti culturali, la tradizione o la sperimentazione, riducendo gli investimenti nello spettacolo, o annullandoli, è pericolosamente miope.

Una Regione come la nostra,
− ha tagliato negli ultimi anni i fondi per la Promozione Culturale e AZZERATO oggi,
per il 2011, qualsiasi dotazione finanziaria per la legge regionale n. 56

− ha distribuito in modo del tutto arbitrario i fondi di leggi di settore come la legge 15 (da 38 associazioni ed enti del 2000 a 61 del 2004 senza aumentare il fondo a disposizione in modo progressivo e senza rispettare le norme della legge stessa: cinque anni di accertata attività, stabilità ed efficienza, qualificata programmazione artistica riconosciuta a livello regionale…), e la legge 43 (nel 2010 assegnati per Provincia : L'Aquila € 98.300,Chieti € 101.550, Pescara € 63.000, Teramo € 236.300)

Uno Stato come il nostro,

• considera la Cultura una spesa e non un investimento
• “Con la cultura non si mangia” (Tremonti)
• Al contrario, come molti paesi evoluti hanno compreso, la Cultura, il Cinema, lo Spettacolo
dal vivo possono produrre ricchezza e creare posti di lavoro.

Nel resto del mondo, cultura, spettacolo e turismo sono considerati una risposta attiva persino alla crisi economica. La maggior parte dei paesi europei sta investendo nella cultura e aumentando i finanziamenti. La Francia ha aumentato di 100 milioni la dotazione al settore, mentre in Italia il governo ha ridotto del 23% dal 2008 al 2009 la dotazione al Ministero competente.

DATI 2011:

Parte del PIL destinato alla Cultura

Media Europea 1,4

Italia

0,6 (2009) 0,18 (2011)

Italia 258 milioni di euro con variazione in 400 milioni in data 24 marzo

Francia 8444 milioni

Germania 8000 milioni

Gran Bretagna 5100 milioni

Si abbatte in questo modo un pezzo dello stato sociale, si incide negativamente su un diritto di cittadinanza e si rinuncia ad uno dei comparti economici chiave per ridare competitività all’Italia nello scenario internazionale.
Infatti, quello dell’industria culturale è un settore vitale, nel quale operano imprese sane e produttive che danno lavoro a centinaia di migliaia di lavoratori. La domanda culturale è costantemente in crescita ed ha dimostrato di resistere alla generale caduta dei consumi anche nei momenti di maggiore crisi. Tutto questo fermento rischia di essere disperso se non si torna ad investire in un settore che può essere determinante per rilanciare uno sviluppo duraturo e sostenibile dell’economia nazionale.
Tutto ciò, inoltre, in paradossale contrasto con il momento storico che il Paese sta celebrando: il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, nella quale la cultura è riconosciuta come elemento centrale nella definizione dell’identità nazionale"

Nonostante il recentissimo reintegro del FUS, gli Artisti abruzzesi mostrano grande preoccupazione e dissenso per una situazione che resta comunque grave, per una strategia delle risorse che non tiene conto delle nuove leve di artisti non mettendoci in condizione di offrire loro adeguate misure di sostegno e di opportunità ( vedi gli innumerevoli artisti, musicisti, danzatori,attori che hanno lasciato in questi ultimi anni l’Abruzzo per altre città italiane ma soprattutto europee).

una immediata variazione di Bilancio per reintegrare i fondi della legge Regionale 56, in maniera consona ad un sostegno CIVILE del mondo della produzione artistica l'abbandono della politica clientelare, individuando le realtà artistiche locali sane, valide e riconosciute nazionalmente e internazionalmente.

l'agevolazione e l’inserimento degli artisti abruzzesi nel contesto internazionale, evitandone l’esodo, anche attraverso leggi europee e coinvolgimentoi del mondo dell'imprenditoria (ad es. promuovendo la defiscalizzazione delle sponsorizzazioni)

il RISARCIMENTO delle realtà, riconosciute valide artisticamente che, nonostante i tagli e gli azzeramenti di finanziamenti di questi ultimi anni, hanno continuato con passione e determinazione a lavorare nella FORMAZIONE, PRODUZIONE e PROMOZIONE ARTISTICA e CULTURALE nella nostra Regione.

ARTISTI E GRUPPI CHE ADERISCONO: Deposito dei Segni – Gruppo Alhena – L'Arte del Teatro – Espace promozione culturale – Le Funambole – MagLab – No Hay Banda -Baobab – Globster
– Dulzura Teatro – La gallina camminante -– Laboratorio Danza – ArtLab – Il Circo della Luna – Classe Mista – Arterie Cirt –Arterie Teatro Cirt - VDA Teatro, Piccoli Idilli, Eccentrici Dadarò Mentelocale – Ass. Margaret Fuller - Movimentazioni - Soha giovani cittadini attivi - Coordinamento autonomo insegnanti di Pescara e provincia - AssOdeonTeatro - Teatro del Krak, - Accademia dello Spettacolo - Associazione culturale “Amici del Teatro” - Associazione teatrale Compagnia Teatro Vittoria - Sebastiano Nardone (attore, regista) - Rete delle Associazioni ortonesi - Casa Rocca Teatro, Compagnia Bersagli Mobili (ass. teatrale), Tea For Four (gruppo musicale).

La manifestazione aderisce alla giornata di protesta nazionale del teatro ragazzi italiano del
27 marzo 2011 “Vogliono fare la festa al teatro”.

“NESSUNA SOCIETA’ SOPRAVVIVE SENZA CULTURA”

LUNGOTEVERE.NET CI DEDICA UNA PAGINA

2011-02-09T07:10:00.000-08:00

Ecco il bell'articolo di Costanza Marafioti, una aspirante giornalista collaboratrice della testata online Lungotevere.net.

Per ringraziarli dell'attenzione che ci hanno dedicato, linkiamo qui sotto il loro contributo alla nostra attività.

Il favoloso mondo di Art Lab

Passione per la cultura e solidarietà sociale.

Roma, 8 feb 2011 - Art Lab è un'associazione culturale vivace ed interessante. La sede romana, che collabora attivamente con quella di Pescara, si trova in XVII Municipio, in via Pomponio Leto 2.
Art Lab nasce ufficialmente il 27 gennaio 2009, ma il lavoro di ricerca e di studio dei suoi fondatori inizia molto tempo prima con l'incontro fortunato tra i rappresentanti delle due sedi: i protagonisti di Art Lab si ritrovano a condividere ideali e passioni, comprendono che "dalla diversità nasce la ricchezza" e sentono la necessità di "fare" e di "dire" qualcosa di forte. Gli obbiettivi che l'associazione si prefigge sono la diffusione e la valorizzazione della cultura artistica e performativa, credendo nella capacità dell'artista di "sostenere gli altri nei piccoli e grandi fatti della quotidianità". Art Lab si impegna nella promozione d
ell'arte come mezzo educativo, pedagogico e terapeutico, inoltre persegue la nobile causa di ampliare la conoscenza artistica formando adeguatamente insegnanti ed educatori che siano in grado di comunicare l'amore per l'arte e di creare momenti di aggregazione sociale e condivisione. L'associazione opera nei settori della cultura, dell'arte e dello spettacolo, dell'animazione, della comunicazione e della rete internet, dell'editoria, del turismo, del recupero e salvaguardia delle tradizioni e valorizzazione dei beni ambientali, storici, artistici e culturali, impegnandosi in progetti competitivi in tutta Italia. La vicepresidente Lisa De Leonardis ci ha parlato delle principali attività di ArtLab: "ci occupiamo principalmente di teatro, producendo nostri spettacoli come il fortunato Tra un Dio e un Avatar, di mia regia, vincitore del premio Fantasio Piccoli. Inoltre abbiamo collaborato allo spettacolo Io sono, tu sei, prodotto da Florian Teatro Stabile d'Innovazione, di cui andiamo molto fieri". Tra le altre attività, Art Lab si occupa dell'organizzazione di eventi: "in collaborazione con Emergency abbiamo presentato M.A.T. Matteo Amitrano Tribute for Emergency, un concorso musicale per artisti emergenti, e ancora - continua la De Leonardis - in collaborazione con Magma Teatro e con il patrocinio del XVII Municipio, abbiamo organizzato N.E.T. - Nuove Entità Teatrali 2010, un concorso nazionale di corti teatrali con un premio alla produzione di 1.500 euro".

La vicepresidente ricorda che tra poco riapriranno i laboratori: "invito tutti a partecipare e a tenere d'occhio il sito in cui troverete tutte le informazioni". Per i nuovi progetti in cantiere Lisa De Leonardis preferisce mantenere il mistero, ma presto li scopriremo!

Costanza Marafioti

"USCITA DI EMERGENZA" VINCE IL 1° PREMIO N.E.T.

2011-01-10T12:26:00.000-08:00

A ROSALBA BATTAGLIA LA MENZIONE SPECIALE DELLA GIURIA COME MIGLIORE ATTRICE. SUL SITO WWW.PHTV.IT IL VIDEO DELLA SERATA FINALE CON CONTENUTI SPECIALI.

ROMA – Grandissimo successo di pubblico e critica per la serata finale del 1° Premio Nazionale Corti Teatrali N.E.T., Nuove Entità Teatrali, organizzato dall'associazione culturale ART LAB, patrocinato dal Municipio XVII e realizzato con il sostegno della Consigliera dell'Assemblea Capitolina di Roma Capitale, On. Maria Gemma Azuni che dichiara: «Il concorso è stato da noi fortemente voluto per dare visibilità ad un teatro giovane e propositivo. Più risorse per l'arte - prosegue Maria Gemma Azuni - debbono essere rese disponibili affinchè aumentino spazi creativi fruibili a tutti i cittadini e, in controtendenza con le soluzioni ed i tagli ai fondi destinati alla cultura cui stiamo assistendo in questi anni, le nostre iniziative si muovono esattamente in questa direzione».

Oltre cento le persone che hanno assistito all'evento dal vivo, nella sala del Teatro San Genesio ed altrettante hanno seguito la diretta via streaming offerta dal canale televisivo www.phtv.it sul quale è possibile rivedere l'evento. Consenso unanime da parte di tutto il pubblico presente in sala e tantissimi applausi per le quattro compagnie finaliste che si sono contese il premio della giuria da 1.500 euro destinato alla produzione dello spettacolo completo, dimostrando tutte ottime prospettive di sviluppo futuro, i progetti di: Hoboteatro, Compagnia degli Snodoni, Silvia Venturini e Uscita di Emergenza. Arnaldo Donnini, direttore del Teatro San Genesio, complimentandosi per la scelta del tema e per la qualità dell'organizzazione, si dice pronto ad ospitare la seconda edizione della manifestazione ed aggiunge: «credo che il teatro, da sempre uno spazio aperto al confronto e al dialogo tra culture diverse, sia il luogo più adatto per puntare i riflettori sulle vicende più attuali della nostra società. Per questo motivo siamo felici di continuare ad ospitare manifestazioni come N.E.T. che avvicinano il pubblico al teatro, tentando anche di uscire dai canoni del puro entertainment».

E' stato proprio il gruppo Uscita di Emergenza a conquistare il massimo riconoscimento dei giurati. Il gruppo composto da Marzia Turcato, Rosalba Battaglia e Cristiano Leopardi ha presentato il progetto “Io Confesso”, sulla scia della poetica di commistione di arti che perseguono oramai da cinque anni, data della loro formazione ufficiale. «Io confesso è un mix di teatro, video e proiezioni 3D – ha detto Marzia Turcato, autrice e portavoce della compagnia - per noi il teatro deve sperimentare e contaminarsi continuamente con le altre arti per accrescere la propria potenza, visibilità e comunicatività soprattutto in un periodo come questo che definire difficile è un eufemismo. Per questo “Io Confesso”, nato inizialmente come Web Fiction si trasforma in uno spettacolo semi virtuale, in cui gli attori dal vivo interagiscono con i video. Un’operazione sicuramente impegnativa ma che potrebbe finalmente aprire le porte del teatro anche a tutti gli amanti del cinema e agli operatori del settore audiovisivo che potrebbero scoprire nel palcoscenico un fratello con cui condividere esperienze».

La giuria ha deciso inoltre di assegnare una menzione speciale a Rosalba Battaglia quale migliore attrice della rassegna. «Apprezzamento va alla impeccabile organizzazione di ART LAB - ha dichiarato Claudio Jankowski, regista italo-polacco e Presidente della Giuria - che ha saputo creare, con generosa ed autentica fiducia nelle proposte giunte alla commissione, un concorso di ottimo livello dal quale sono emerse interessanti realtà. L'orientamento della Giuria - prosegue il Maestro Jankowski – pur riconoscendo l'impegno di tutte le compagnie partecipanti, si è espresso nella votazione finale che ha inteso premiare gli elementi innovativi e la fruibilità del progetto vincitore». Lo spettacolo “Io Confesso” della compagnia Uscita di Emergenza inaugurerà così - il prossimo inverno - la seconda edizione del premio “N.E.T. Nuove Entità Teatrali”.

«Una manifestazione di altissimo livello e una grande risposta del pubblico - dichiara Anna Vincenzoni, Consigliera e Delegata alle Politiche Culturali del Municipio XVII presente alla serata - tutto perfetto e creato con grande stile, tutti i concorrenti in gara erano davvero bravi e tutti meritevoli di arrivare in finale. Condivisibile comunque la decisione della commissione tecnica che ha assegnato il primo premio nazionale corti teatrali N.E.T. Nuove Entità Teatrali alla compagnia Uscita di Emergenza. Bravissimi i responsabili di ART LAB e pienamente" azzeccata" la scelta del Teatro San Genesio, insomma un gran bella serata».

Considero l'iniziativa di grande valore in un momento così buio per la cultura nella nostra città - prosegue la Consigliera del Municipio XVII Francesca Elia, anch'essa presente in sala - aver dato la possibilità di esprimersi e farsi conoscere a giovani compagnie che altrimenti avrebbero avuto serie difficoltà a presentarsi ad un pubblico ampio, è il valore aggiunto di N.E.T. Il concorso, curato in ogni più piccolo dettaglio, ha, inoltre, offerto ai cittadini del nostro territorio la possibilità di assistere a spettacoli di elevato livello artistico. La proficua collaborazione fra le associazioni ART LAB e MAGMA TEATRO ci rende felici e ci inorgoglisce. Le politiche culturali che il Municipio XVII, seppur dotato di esigue risorse, porta avanti sono finalizzate proprio a supportare lo sviluppo della rete territoriale. Che i diversi operatori culturali si incontrino, si "contaminino", acquisiscano fiducia fra loro e realizzino grandi progetti insieme è uno dei nostri sogni».

«Il concorso - ha detto Massimiliano Buono, presidente di ART LAB ed organizzatore dell'evento - incentrato sul tema della "diversità nel mondo occidentale", ha fatto sì che divenisse realtà il nostro desiderio di portare un po' del vero teatro di ricerca alla portata di un pubblico, seppure inedito per certi aspetti ma che ha risposto positivamente ed al di là delle nostre più rosee aspettative, in un quartiere centrale di Roma tradizionalmente incline a proposte convenzionali e generalmente associabili ad un modello di spettacolo incentrato per lo più sul puro intrattenimento. Nulla da eccepire ma in una città per certi versi atipica, dove spesso il centro è periferia e la periferia è centro, è necessario trovare una piattaforma creativa ed artistica, dove l'estro e la fantasia possano esprimersi, confrontarsi ed arricchirsi a vicenda, con la speranza che le differenze culturali, che sono alla base delle molteplici incomprensioni e contraddizioni di tutte le nostre città, possano continuare ad esistere, sviluppandosi e contaminandosi allo stesso tempo e sconfiggendo diffidenze e paure spesso immotivate o indotte. In finale si sono visti quattro spettacoli molto diversi tra loro, soprattutto nella scelta stilistica e nel linguaggio narrativo ed espressivo ma uniti, a mio modo di vedere, da un appassionato e grande senso di responsabilità verso il tema della diversità come valore irrinunciabile. A cominciare da Hoboteatro con "Love Discount. Corto Circuito n°5", dove il concetto viene espresso in modo molto suggestivo, attraverso due bravissimi interpreti e l'ispirazione da un libro "manifesto" di tale valore; la Compagnia degli Snodoni, con la loro abile "de-strutturazione" di personaggi dalla doppia valenza, dal quale emerge il lavoro rigoroso di un ottimo gruppo di giovani attori guidati dalla lucida regia di Daniella De Panfilis; la bravissima Silvia Venturini, una emozionante performance ispirata dalle parole del filosofo Gilles Deleuze e su un sotto-testo incentrato sulla resistenza dei materiali dal cui "Incipit – 1° Movimento" traspare l'inizio di un percorso di ricerca sul significato di "resistenza" alla omologazione e alla "dittatura grigia" subita dagli umani ed infine Uscita Di Emergenza ed i loro convincenti ritratti di "gente comune", attraverso un media ordinario come la TV emergono tre piccole storie, profili ordinari di una umanità alla deriva con le proprie piccole ribellioni private, in una società che li vorrebbe relegati ai margini per le loro "diverse" attitudini».

Con questa iniziativa ART LAB ha sostenuto l'ospedale Emergency a Goderich in Sierra Leone.

N.E.T. - LA FINALE

2011-01-04T06:54:00.000-08:00

N.E.T. - Nuove Entità Teatrali - 1° Concorso Nazionale Corti Teatrali

FINALE DEL CONCORSO

9 gennaio 2011, ore 17 - Teatro San Genesio - via Podgora, 1 – 00195 – ROMA

L'evento sarà trasmesso in diretta web streaming su www.phtv.it

ROMA – E' giunto alla serata finale il concorso NET, Nuove Entità Teatrali, organizzato da ART LAB, promosso e sostenuto dalla Consigliera dell'Assemblea Capitolina di Roma Capitale, On. MARIA GEMMA AZUNI e patrocinato dal Municipio XVII, che premierà, con un contributo alla produzione di 1.500 euro, un progetto di spettacolo ancora in fase di elaborazione da parte delle compagnie. La serata si svolgerà presso il TEATRO SAN GENESIO, in via Podgora, 1, domenica 9 gennaio 2011 dalle ore 17,00.

Il pubblico, già numeroso nelle serate di semifinale che si sono tenute gli scorsi 27, 28, e 29 dicembre, sempre presso il teatro San Genesio, vedrà sul palco i quattro progetti che la Giuria Tecnica ha dichiarato più meritevoli tra i quasi cento giunti all'attenzione degli organizzatori. «E' molto incoraggiante vedere sul palco progetti di qualità ma nel contempo originali – ha dichiarato Massimiliano Buono, presidente di Art Lab e membro della giuria tecnica – Tutti i partecipanti hanno sottolineato la grande necessità di questi momenti di scambio di esperienze e nel contempo di valutazione, parole che da sole sono bastate per farci capire di aver raggiunto, con questo concorso, quello che era il nostro obiettivo».

Le compagnie avranno il palco a disposizione per venti minuti, durante i quali dovranno mostrare un assaggio rappresentativo, anche se in forma di studio, dei propri progetti.

La serata, presentata dall'attrice Lisa De Leonardis, vedrà a contendersi l'onore del premio e l'onere di portare a termine il progetto, la giovanissima COMPAGNIA DEGLI SNODONI, di Roma, guidata da Daniella De Panfilis, che ha presentato un originale processo di creazione collettiva intitolata Essere Snodoni. La compagnia – costituitasi ad hoc per il premio – ha concentrato la sua attenzione sul tema della diversità nella cultura occidentale. I venti minuti proposti sono stati un gioco teatrale a sei attori che a partire semplicemente dalle loro fisicità, mettono in scena la diversità in varie forme: l’idea della diversità, il sentirsi diversi, il vedere diversamente, a seconda dei tempi, dei modi, del sapere, del volere. Dal rifiuto di ogni sovrastruttura, di direzioni imposte e regole di umanità, la diversità è divenuta una bandiera da esporre sulle nostre teste.

Accanto a loro la teatral-fiction del gruppo USCITA DI EMERGENZA che ha fatto divertire e riflettere con il progetto Io Confesso. La compagnia di Riano (Rm) nata nel 2005 e composta da Rosalba Battaglia, Cristiano Leopardi e Marzia Turcato, ha ben pensato di scardinare qualche certezza e spifferare qualche segreto: E' ciò che succede ai tre protagonisti del corto: il Ragazzo Ladro, La Ragazza Arrabbiata e la Donna Incinta. Tre mondi diversi, tre necessità differenti, tre universi paralleli che raccontano una saga ironica e dissacrante sul mistero della nascita, sulla scoperta della sessualità, sul potere dell’aggressività. Un inno alle nevrosi non addomesticate del nostro mondo. Una risposta alle difficoltà della vita e all’ansia che tutto pervade.

Creando ben altre atmosfere, saliranno sul palco Chiara D'Ostuni e Alessio Pala di HOBOTEATRO, il gruppo di romani (adottivi), guidato dalla regista Manuela Rossetti. Love Discount – Corto Circuito n°5 ci consegna la claustrofobica visione di un futuro in stile George Orwell, dove due personaggi escono dalla loro omologazione quotidiana, si incontrano, si innamorano, tentano una fuga disperata da una società che li uccide invisibilmente. Una società che detta delle regole rigide secondo le quali il sentimento è bandito come il peggior crimine dopo il pensiero, perché considerati “errori nel sistema".

Quarto progetto in gara, finalista come miglior secondo classificato, Incipit – 1° Movimento della torinese SILVIA VENTURINI, progetto che ha colpito la giuria per lo stile originale e il contenuto decisamente incisivo. Una sola attrice, un monologo dall'aereo profumo francese, ma che affonda con forza i piedi per terra: Ogni tipologia di materia è soggetta ad usura, deterioramento e trasformazione. Il “materiale umano”, come tutte le sue forme di organizzazione e pensiero, non fa eccezione. La vita consiste in una condizione di resistenza permanente ad agenti esterni ed interni realmente o potenzialmente nocivi alla sua ottimale prosecuzione e/o conservazione.

«Il concorso - dichiara la Consigliera del Comune di Roma On. MARIA GEMMA AZUNI - è stato da noi fortemente voluto per dare visibilità ad un teatro giovane e propositivo, per questo l'ingresso a tutte le serate sarà gratuito. Più risorse per l'arte - prosegue MARIA GEMMA AZUNI - debbono essere rese disponibili affinchè aumentino spazi creativi fruibili a tutti i cittadini e, in controtendenza con le soluzioni ed i tagli ai fondi destinati alla cultura cui stiamo assistendo in questi anni, le nostre iniziative si muovono esattamente in questa direzione».

Al termine della serata l'associazione ART LAB offrirà a tutti i presenti un buffet come augurio per il nuovo anno.

«Un nostro grandissimo ringraziamento – conclude Massimiliano Buono – va, oltre che a tutte le compagnie che hanno partecipato, anche all'associazione Magma Teatro che ci ha affiancati nell'organizzazione, al Municipio XVII per il patrocinio e al Teatro San Genesio per la disponibilità, al Presidente di Giuria Claudio Jankowski, ai componenti della Giuria Tecnica e a tutti quanti hanno collaborato fattivamente a questa iniziativa e che hanno lavorato con passione perché tutto andasse per il meglio».

Con questa iniziativa ART LAB sostiene l'ospedale Emergency a Goderich in Sierra Leone, alla finale del 9 gennaio sarà presente un banchetto informativo dove alcuni volontari di EMERGENCY presenteranno l'associazione e il progetto.

INFORMAZIONI: ART LAB 06.68.13.55.02 (lun-ven 9/12 – 16/18) 366.45.16.958 info@assoartlab.org www.assoartlab.org

N.E.T. - I FINALISTI

2010-12-30T02:48:00.000-08:00

Si sono concluse ieri sera, 29 dicembre 2009, le semifinali del premio N.E.T. Nuove Entità Teatrali.

Ecco i nomi dei quattro finalisti:

COMPAGNIA DEGLI SNODONI - Essere Snodoni

HOBOTEATRO - Love Discount. Corto circuito n°5

SILVIA VENTURINI - Incipit - 1° Movimento

USCITA DI EMERGENZA - Io Confesso

La finale del concorso si terrà domenica 9 gennaio 2011 presso il Teatro San Genesio (Via Podgora, 1 - Roma) dalle ore 17,00.

Seguirà comunicato stampa ufficiale.

N.E.T. - FINALI DEL CONCORSO

2010-12-22T11:21:00.000-08:00

COMUNICATO STAMPA

N.E.T. - Nuove Entità Teatrali - 1° Concorso Nazionale Corti Teatrali -

FINALI DEL CONCORSO

27-28-29 dicembre 2010, ore 21

9 gennaio 2011, ore 17 - Teatro San Genesio - via Podgora, 1 – 00195 - ROMA

ROMA - Il concorso, organizzato da ART LAB, promosso e sostenuto dalla Consigliera dell'Assemblea Capitolina - Roma Capitale, MARIA GEMMA AZUNI e patrocinato dal Municipio XVII, ha già riscosso un notevole successo all'interno del mondo teatrale italiano: «Sono arrivate quasi cento proposte e la cosa che ci rende maggiormente felici - ha sottolineato Massimiliano Buono, presidente di ART LAB e organizzatore del concorso* - è la qualità dei progetti giunti alla nostra attenzione che ha reso assai piacevole ma molto difficile, la scelta delle nove semifinaliste da parte della commissione la quale, comunque, ha inteso dare precedenza ai cosiddetti "work in progress" proprio per tener fede all'idea per la quale il concorso nasce ovvero, sostenere il nuovo teatro, sostenere le nuove compagnie, sostenere le buone idee». Al termine di ognuna delle tre serate, una giuria di esperti decreterà il gruppo che accederà alla finalissima. «In realtà - specifica Massimiliano Buono - sul palco della finale, oltre ai tre vincitori di ciascuna serata, ci sarà spazio anche per il miglior secondo classificato, tra queste quattro compagnie si cela il vincitore del 1° Premio Nazionale Corti Teatrali - N.E.T. Nuove Entità Teatrali edizione 2010». «Ci aspettiamo quindi - prosegue Massimiliano Buono - a supporto delle compagnie che si esibiranno durante le quattro serate previste, una grande partecipazione di tutto il pubblico del San Genesio e non solo e che sappiamo essere composto, oltre che da moltissimi addetti ai lavori, da appassionati ed attenti spettatori i quali avranno l'opportunità di vedere all'opera compagnie ed artisti motivati a confrontarsi ed a mostrare il proprio percorso di ricerca. L'invito al pubblico è rivolto anche a nome delle stesse compagnie le quali, come sappiamo, traggono dall'audience moltissima della loro potenza espressiva. Non resta quindi che augurare un grandissimo in bocca al lupo a loro e a voi tutti una buona visione».

«Il concorso - dichiara la Consigliera del Comune di Roma MARIA GEMMA AZUNI - è stato da noi fortemente voluto per dare visibilità ad un teatro giovane e propositivo, per questo l'ingresso a tutte le serate sarà gratuito. Più risorse per l'arte - prosegue MARIA GEMMA AZUNI - debbono essere rese disponibili affinchè aumentino spazi creativi fruibili a tutti i cittadini e, in controtendenza con le soluzioni ed i tagli ai fondi destinati alla cultura cui stiamo assistendo in questi anni, le nostre iniziative si muovono esattamente in questa direzione».

ECCO IL PROGRAMMA DELLE PRIME TRE SERATE:

Lunedì 27/12/2010 - ore 21

- Sara Aprile “Volisma? Raccolta di Racconti Rom”

- Compagnia degli Snodoni “Essere Snodoni”

- Davis Tagliaferro “Il Cantico del Lamento”

Martedì 28/12/2010 - ore 21

- Silvia Venturini “Incipit - 1° Movimento”

- Uscita di Emergenza “Io Confesso”

- Alessandro Carvaruso “Gadel”

Mercoledì 29/12/2010 - ore 21

- BastiBerardi “Fiorellini”

- Vista Provvisoria “Tourist”

- Hoboteatro “Love Discount. Corto Circuito n° 5”

La serata finale, con relativa premiazione, si terrà domenica 9 gennaio 2011, a partire dalle ore 17, sempre presso il teatro San Genesio

Con questa iniziativa ART LAB sostiene l'ospedale Emergency a Goderich in Sierra Leone, alla finale del 9 gennaio sarà presente un banchetto informativo dove alcuni volontari di EMERGENCY presenteranno l'associazione e il progetto.

INFORMAZIONI: ART LAB 06.68.13.55.02 (lun-ven 9/12 – 16/18) 366.45.16.958 info@assoartlab.org www.assoartlab.org

N.E.T. - PROGRAMMA DELLE SERATE

2010-12-16T00:33:00.000-08:00

PROGRAMMA SERATE E SCHEDE SPETTACOLI

1° GIORNO - 27/12/2010

Sara Aprile - “Volisma? Raccolta di Racconti Rom” - 27 dicembre 2010 - ore 21,00

Volisma? - in romanì vuol dire MI VUOI BENE? ed è un racconto di mille racconti tra vita quotidiana e leggende, tra proverbi e speranze, di un popolo senza terra ma ricco di storia. Il testo nasce da alcune interviste fatte dalla stessa Sara Aprile regista, autrice ed interprete del monologo, tra maggio ed ottobre di quest'anno ad alcune Donne Rom, residenti nel campo autorizzato di via Ortolani, ad Acilia sud ed ad alcune invece incontrate in strada tra Garbatella e San Paolo.

Compagnia degli Snodoni - “Essere Snodoni” - 27 dicembre 2010 - ore 21,30

Essere Snodoni – La Compagnia degli Snodoni guidata da Daniella De Panfilis, attrice, autrice e regista, nasce in occasione della partecipazione al Premio N.E.T. Nuove Entità Teatrali, sul tema della diversità nella cultura occidentale, come spunto per un gioco teatrale a sei attori che, a partire semplicemente dalle loro fisicità, mettono in scena la diversità in varie forme. Una scatola magica, un paese senza confini, un cuore senza limiti, pulsante, che però ha perduto lo sguardo su di sé e brancola, desidera, odia e ama allo stesso modo, senza sapere perché.

Davis Tagliaferro - “Il Cantico del Lamento” - 27 dicembre 2010 - ore 22,00

Il Cantico del Lamento - “..la pièce nasce da un’improvvisazione durante la fase di preparazione di uno spettacolo che portammo a teatro. Durante una pausa, l’attrice presa da un momento di sconforto, si sedette sulla sedia a rotelle che serviva a uno dei nostri personaggi nello spettacolo, e si mise liberamente a improvvisare. Vedendo l’improvvisazione le chiesi di continuare, in modo da focalizzare meglio il personaggio, e la settimana dopo iniziai subito a scrivere il monologo..” così il regista e autore Davis Tagliaferro ci racconta la genesi di questo monologo interpretato da Emanuela Valiante.

2° GIORNO - 28/12/2010

Silvia Venturini - “Incipit - 1° Movimento” - 28 dicembre 2010 - ore 21,00

Incipit - 1° Movimento - come dice il sottotitolo, è una prima tappa, la prima risultante ma anche un potenziale detonatore di un più ampio progetto concepito come piattaforma di ricerca performativa dal titolo “La Resistenza dei Materiali”. “..ogni tipologia di materia è soggetta ad usura, deterioramento e trasformazione...” - scrive l'autrice e regista Silvia Venturini -“..e il materiale umano, come tutte le sue forme di
organizzazione e pensiero, non fa eccezione.”

Uscita di Emergenza - “Io Confesso” - 28 dicembre 2010 - ore 21,30

Io Confesso - Ognuno di noi ha un segreto. Qualcuno anche più di uno. Tutti noi abbiamo qualche scheletro nell’armadio… ma cosa succederebbe se gli scheletri decidessero di uscire e spifferare tutto? Nato inizialmente come Web Fiction il progetto si trasforma in uno spettacolo semi-virtuale, in cui gli attori dal vivo interagiscono con i video. Sulla scia di una commistione di TV e proiezioni il gruppo Uscita di Emergenza, nato nel Maggio del 2005, continua a sperimentare e a contaminarsi continuamente con le altre arti, per accrescere la propria potenza comunicativa.

Alessandro Carvaruso - “Gadel” - 28 dicembre 2010 - ore 22,00

Gadel - Tre attori hanno finalmente trovato un ingaggio, il capo comico dà la bella notizia ed inizia subito a creare lo spettacolo. Ma una serie di problemi attoriali costringono i tre a cambiare in continuazione strategia. Ispirato a “Sogno di una Notte di mezza Estate”. “La nostra è una compagnia che punta sul come piuttosto che sul cosa, per ovviare alla diversità delle culture, afferma l'autore e regista Alessandro Carvaruso, “abbiamo inventato un nuovo sistema comunicativo, una nuova lingua che risulta comprensibile, alla fine, usando una tecnica specifica, che però, non anticipiamo.”

3° GIORNO - 29/12/2010

BastiBerardi - “Fiorellini” - 29 dicembre 2010 - ore 21,00

Una gabbia rurale per bipedi da sfruttare, un suono lancinante di strazi industriali. La gabbia in sé è accogliente..Al suo interno un corpo ostenta una ricerca continua di serena normalità, accompagnata da gesti usuali, decodificabili. Lo sguardo non vuole andare oltre, non puo’ andare. Oltre.
Tutto procede con insospettabile linearità, di uguaglianze perseguite con tutti i mezzi necessari per paura della diversità. Si affretta l’inquilino a costruire attorno a se il risultato di ogni traguardo umano chiamato PROGRESSO.

Vista Provvisoria - “Tourist” - 29 dicembre 2010 - ore 21,30

Tourist - “Mi chiamo Martina Mastroianni, come tutti.” Da questa frase parte il progetto del gruppo Vista Provvisoria. “Un punto di partenza preciso - afferma l'autore e regista del gruppo Lorenzo Giansante - “..nell’Occidente, o comunque nella cultura globale, la diversità non esiste. Infatti, da un lato, fagocitiamo le differenze culturali dentro e fuori i vari confini geografici, cercando di replicarci all’infinito sempre uguali ma,
contemporaneamente, creiamo forti e profonde barriere di diversità. La performance vuole appunto mostrare le due facce di questa stessa medaglia”.

Hoboteatro - “Love Discount. Corto Circuito n° 5” - 29 dicembre 2010 - ore 22,00
Love Discount. Corto Circuito n° 5 -Due personaggi escono dalla loro omologazione quotidiana, si incontrano, si innamorano, tentano una fuga disperata da una società che li uccide invisibilmente. Una società che detta delle regole rigide secondo le quali il sentimento è bandito come il peggior crimine - dopo il pensiero - perché considerati “errori” in un sistema, paragonabile a quello digitale. Lo spettacolo del gruppo teatrale Hoboteatro che nasce ufficialmente nel settembre 2009 dall’iniziativa creativa e dal sodalizio professionale di Manuela Rossetti, Chiara D’Ostuni e Alessio Pala - trae libera ispirazione dal celebre romanzo 1984 di Gorge Orwell, concentrandosi su una elaborazione attuale, meno fantascientifica e più sottilmente critica della vita attuale nelle grandi metropoli.

N.E.T. - I NOMI DELLE NOVE COMPAGNIE SELEZIONATE

2010-12-12T03:26:00.000-08:00

Ecco i nomi delle compagnie e dei progetti selezionati per partecipare alla Semifinale del 1° Premio Nazionale Corti Teatrali “N.E.T. - Nuove Entità Teatrali”

Sara Aprile - Volisma

Basti-Berardi – Fiorellini
Alessandro Cavaruso – Gadel
Daniella De Panfilis - Essere Snodoni
Vista Provvisoria – Tourist
Hoboteatro - Love Discount/Corto Circuito n° 5
Davis Tagliaferro - Il Cantico del Lamento
Uscita di Emergenza - Io Confesso
Silvia Venturini - Incipit 1° Movimento

L'ordine in cui sono state elencate è alfabetico e non include perciò nessun valore di classifica.

L'organizzazione si riserva ancora 48 ore di tempo per ricevere conferma di partecipazione dalle compagnie selezionate e, soprattutto, per stilare il programma definitivo delle tre serate di concorso.

Ringraziando tutte le compagnie che hanno partecipato, ricordiamo che è possibile in ogni caso richiedere la propria scheda di valutazione inviando una email con la richiesta a info@assoartlab.org.

“E' stato un lungo lavoro ed è stato necessario anche un acceso dibattito in commissione, perché quasi tutti i progetti giunti alla nostra attenzione erano e sono di grande qualità”. E' così che questa mattina, Massimiliano Buono, presidente di Art Lab, ha annunciato i nomi dei nove selezionati per il Premio NET, Nuove Entità Teatrali, che si terrà i prossimi 27, 28 e 29 dicembre (con finale il 4 gennaio 2011) presso il teatro San Genesio, in Via Podgora, 1 a Roma.

Ora la parola passa alla Giuria di tecnici ed esperti del teatro che nell'arco delle tre serate in programma, individueranno la rosa dei quattro progetti finalisti che si esibiranno nuovamente durante la serata finale, il 4 gennaio 2011, quando sarà proclamato il progetto vincitore.

Il Premio NET, Nuove Entità Teatrali, è stato realizzato con la partecipazione attiva della Presidenza del Consiglio Comunale di Roma, con il Patrocinio del Municipio XVII e la collaborazione di Magma Teatro.

Con questo progetto Art Lab sostiene l'ospedale Emergency a Goderich in Sierra Leone. Emergency sarà presente con un tavolo informativo durante la serata finale.

N.E.T - ALLA COMPAGNIA USCITA DI EMERGENZA IL PRIMO PREMIO, A ROSALBA BATTAGLIA LA MENZIONE SPECIALE COME MIGLIOR ATTRICE

2010-12-03T02:25:00.000-08:00

I NOMI DEI FINALISTI:

COMPAGNIA DEGLI SNODONI - Essere Snodoni

HOBOTEATRO - Love Discount. Corto circuito n°5

SILVIA VENTURINI - Incipit - 1° Movimento

USCITA DI EMERGENZA - Io Confesso

La finale del concorso si terrà domenica 9 gennaio 2011 presso il Teatro San Genesio (Via Podgora, 1 - Roma) dalle ore 17,00.

CLICCA QUI PER LEGGERE IL COMUNICATO STAMPA DELLA FINALE

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

HANNO PARLATO DI N.E.T.

Corriere della Sera
     Agrpress
   060608
   Teatrailer
   Lungotevere.net
   Teatro.org

   06Live
                                 Teatro.org (2° comunicato)
                                 e-zine
   Divertirsi a Roma

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Hanno partecipato alla Semifinale del 1° Premio Nazionale Corti Teatrali “N.E.T. - Nuove Entità Teatrali”.

Sara Aprile - Volisma
Basti-Berardi – Fiorellini
Alessandro Cavaruso – Gadel
Daniella De Panfilis - Essere Snodoni
Vista Provvisoria – Tourist
Hoboteatro - Love Discount/Corto Circuito n° 5
Davis Tagliaferro - Il Cantico del Lamento
Uscita di Emergenza - Io Confesso
Silvia Venturini - Incipit 1° Movimento

L'ordine in cui sono state elencate è alfabetico e non include perciò nessun valore di classifica.

CLICCA QUI PER IL PROGRAMMA DELLE SERATE

CLICCA QUI PER IL COMUNICATO STAMPA

Ringraziando tutte le compagnie che hanno partecipato, ricordiamo che è possibile in ogni caso richiedere la propria scheda di valutazione inviando una email con la richiesta a info@assoartlab.org.

INFORMAZIONI:

ART LAB 06.68.13.55.02 (lun-ven 9/12 – 16/18) - 366.45.16.958 info@assoartlab.org - www.assoartlab.org

CONTINUA A SEGUIRE QUESTA PAGINA, TROVERAI QUI TUTTE LE NOVITA' DEL PREMIO N.E.T.

http://www.lungotevere.org/news.asp?id=11338&s=2&a=16

APERTE LE ISCRIZIONI A N.E.T. 1.500 EURO AD UNA COMPAGNIA TEATRALE

2010-10-27T09:13:00.000-07:00

ANCORA APERTE LE ISCRIZIONI AL PREMIO: N.E.T. - Nuove Entita’ Teatrali - 2010

Concorso nazionale per corti teatrali

Teatro San Genesio, Roma

27-28-29 dicembre 2010 (serale) / 4 gennaio 2011 (pomeridiana)

scarica il regolamento

scarica la scheda di iscrizione

(se non riesci a scaricare clicca qui)

ROMA - E' entrato nel vivo il concorso “N.E.T. - Nuove Entità Teatrali 2010”, organizzato dall'associazione culturale ART LAB, in collaborazione con Magma Teatro e patrocinato dal Municipio XVII di Roma. Nove corti teatrali, selezionati sulla base del materiale che gli artisti faranno pervenire, si contenderanno un premio alla produzione di 1.500 euro, per continuare lo studio su quella che potrebbe essere identificata come un'idea di partenza. C'è tempo ancora fino al 30 Novembre per compilare ed inviare la scheda di partecipazione al concorso, completamente gratuito per le compagnie. Il concorso “NET – Nuove Entità Teatrali” è infatti aperto a tutte le compagnie o attori singoli che vorranno proporre una drammaturgia originale, che riponga un'attenzione specifica ai nuovi linguaggi contemporanei.

La Giuria, presieduta da un autorevole rappresentante del panorama culturale di cui non possiamo ancora fare il nome, sarà composta da 5 membri scelti tra attori, registi e giornalisti del settore. Essa decreterà il progetto vincitore che si aggiudicherà, oltre a vari riconoscimenti, un contributo alla produzione di 1500 euro. Unico vincolo per i partecipanti è la durata della proposta: 20 minuti, durante i quali dovranno essere esposti progetti, sintesi, flashmob di idee più complesse e destinate allo sviluppo di uno spettacolo completo, alle quali con il progetto N.E.T. l'associazione ART LAB insieme a Magma Teatro, vogliono consegnare un sostegno oggi, più che mai, necessario. E' un modo per credere nelle potenzialità delle compagnie e dei gruppi giovani, in un momento storico difficile per le realtà nuove. Per questo il tema del concorso è libero ma verranno tenute in particolare considerazione quelle opere che vorranno porre l'attenzione sul concetto di diversità nella cultura occidentale contemporanea.

«Alba del terzo millennio. Essere Umano. Occidente. Anno 2010, sempre a voler utilizzare la nostra convenzione/convinzione ma l'uomo, il gesto, il linguaggio nascono molto prima e con loro forse, il Teatro» - dice Massimiliano Buono, presidente di ART LAB e ideatore del concorso - «Convenzioni. Convinzioni. Siamo convinti di essere uguali all'altro. Convinti di essere diversi. Convinti di esserlo da noi stessi. Convinti sempre. Convinti mai».

«Cos'è la Diversità nella cultura occidentale contemporanea e se c'è, dov'è?», è la domanda con la quale la compagnia ART LAB lascia la porta aperta alle giovani compagnie teatrali italiane. La risposta, ora, è nelle loro mani.

La manifestazione si svolgerà al Teatro San Genesio. Il direttore, Arnaldo Donnini, si augura la piena riuscita della manifestazione e, complimentandosi per la scelta del tema, aggiunge: «credo che il teatro, da sempre uno spazio "laico" e al di fuori delle convenzioni tradizionali, sia il luogo più adatto per il confronto e il dialogo tra culture diverse». Il concorso vedrà come garante istituzionale il Consigliere e Delegato Politiche Culturali del Municipio XVII, Rocco Zizza, impegnatosi molto per la riuscita della manifestazione e che afferma: «nel 2008 sono stato rieletto Consigliere Municipale e mi è stata conferita la delega alle Politiche Culturali, incarico questo che mi permette di fare ciò in cui ho sempre creduto: rendere la cultura uno strumento di crescita e di integrazione sociale».

ART LAB sostiene l'ospedale di EMERGENCY a Goderich in Sierra Leone. Alla finale del 4 gennaio Emergency sarà presente con un banchetto informativo e verranno presentati al pubblico l'associazione e il progetto. www.emergency.it

INFORMAZIONI: ART LAB - 06.68.13.55.02 - (lun-ven 9/12 – 16/18) – 366.45.16.958 info@assoartlab.org

MUSICA: PRONTA LA SALA PROVE DI ART LAB

2010-10-16T01:23:00.000-07:00

♫..finalmente in funzione la nuova sala prove di ART LAB!.. ♫

Amici musicisti di ARTLAB,

finalmente siamo riusciti a terminare i lavori per mettere a disposizione di band e musicisti una sala prove di tutto rispetto.

La sala si trova a Roma quindi se siete interessati contattateci per ulteriori informazioni!

massimiliano.buono@assoartlab.org

Tel. 06.68135502

(dal Lunedì al Venerdì 09,00-12,00 e 16,00-18,00)

Mobile: 366.4516958

♫ Buona musica a tutti! ♫

RECENSIONE: TRA UN DIO E UN AVATAR

2010-07-27T01:39:00.000-07:00

RICEVIAMO e pubblichiamo una bella presentazione critica del nostro spettacolo "Tra un dio e un avatar".

Ringraziamo di cuore l'autrice, Sdonge.

PRESENTAZIONE SINTETICA

La pièce mette in scena la crisi del senso nell’età postmoderna, ossia nel tempo in cui dominano tecnica e tecnologia: non solo in riferimento all’identità individuale, ma anche all’essenza del mondo e delle cose, fondamento e luogo di possibilità, incarnata appunto dal “personaggio” di Dio. E’ in crisi il soggetto che rinuncia ad essere, accetta la clonazione che Dio gli impone finché, non più addolorato per la perdita di sé, fattosi ebete e leggero, entra nella virtualità, dimenticando ogni desiderio ed ogni tensione identitaria. Parallelamente e soprattutto è in crisi Dio, anche lui sopravvissuto a se stesso, ridotto a mera maschera di onnipotenza: non il Dio morto di nietzschiana memoria, ma un Dio che ha attraversato, apparentemente indenne, la propria morte, decretata dall’avvento della tecnica. Un Dio che infatti ignora questo evento della modernità e finge la continuazione della propria forza. Osa ridurre se stesso, l’assoluto, all’ “immagine” di sé da propagandare agli esseri umani, una mistificazione che di fatto gli serve per mascherare il vuoto sopravvenuto. E nel frattempo, agitandosi vistosamente sul piano della scena, si illude della propria antica grandezza: lavato di ogni memoria.

Il testo insomma attraversa questa condizione sconcertante, propria dell’ età contemporanea: dopo la morte del soggetto, dopo la morte di Dio, la tecnica/tecnologia, che della forza dell’uno e dell’altro si è impossessata, polverizza il dolore del lutto e restituisce un’illusione, ridanciana, di senso, un’illusione che accomuna il soggetto e l’oggetto, l’uno e il tutto, divenendo, vuoi per convenienza edonistica, vuoi per superficialità disperante, vuoi per qualunque altra oscura ragione, un credo trasversale.

Il Dio postmoderno sta sul palco e continua a recitare la parte che gli è stata propria fino all’evo moderno, cioè continua a imporsi come un modello necessario, sensato, “immagine e somiglianza” su cui modulare l’umanità. Ma nel frattempo la sua forza se l’è risucchiata la tecnica, qui incarnata dalla telecamera/proiettore puntata sul pubblico e che, a un certo punto, il pubblico fa “vedere” (fa “essere”?), portando così in scena la visibilità del mondo: deve essere accaduto che l’occhio/proiettore meccanico, fondamento o simbolo di ogni altra forma di esposizione/sovraesposizione massmediatica, si è impossessato delle straordinarie facoltà un tempo proprie della divinità, come l’onnipotenza creatrice e l’onnipresenza. E a ben vedere solo la tecnologia riesce a portare a livello di percezione esperenziale l’antico dogma fideistico della debordante perfezione divina. Occhio che perennemente guarda creando l’infinita, ubiqua visibilità del tutto: sguardo che costantemente si svela nell’immagine che produce. E non è certamente un caso che questo “occhio vivente” sia posizionato fuori dalla scena (una considerazione che suggerisce fra l’altro anche una riflessione metateatrale: nuove possibilità di rompere schemi tradizionali dell’impianto scenico). La telecamera/proiettore sta “davanti” alle quinte, puntata sul pubblico che viene proiettato sui fondali, con un ribaltamento delle regole e degli spazi tradizionali del teatro: il che la dice lunga sulla potenza del mezzo che irrompe. Il tutto mentre Dio recita sul palco la sua presunta forza di ideatore del mondo, ignaro ( in mala fede?), di rivelarsi invece una sorta di fantoccio, un semplice ingranaggio di un meccanismo di potere che non gli appartiene più.

E la debolezza di Dio, a confronto con la forza della tecnica, risulta un tema interessante proposto dalla pièce, nel corso della quale avviene una sorta di passaggio delle consegne molto significativo: la creazione non è più prerogativa di Dio che solo può simularla, ma appartiene alla tecnica/tecnologia, la quale però la porta a compimento a patto di svuotarla di ogni definizione di senso, come in effetti accade per la poltiglia dei volti proiettata sul fondale. Questo appunto è un prezzo su cui conviene riflettere.

ANALISI

Dunque un Dio carnascialesco e piroettante quello che si agita sul palco, seguendo traiettorie scomposte di movimenti enfatici, spesso debordanti oltre il perimetro scenico che sullo sfondo raccoglie lo spazio in un catino absidale. Un Dio paradossale che dissacra se stesso e lo spazio che attraversa, nella concitazione delle gambe e delle braccia, nei bruschi mutamenti di traiettoria per cui spesso finisce col mostrare le terga allo spettatore, cedendo persino a un’inflessione di volgarità.

Un Dio massmediatico, concentrato a “vendere” la propria immagine di grandezza, la sua pura forma, con una forza di imbonimento pari solo al vuoto che invece lo devasta. E proprio nella sfuggenza di questo vuoto, nell’evidente difficoltà di coprirlo-contenerlo sta riposta l’origine farsesca dei suoi contorcimenti che pure nel’immediato creano parvenze di forza, simulano effetti di controllo. A un primo impatto sembra infatti che Dio convinca nell’imporsi allo spettatore: egli mette in scena una maschera di forza di sé ilare e compatta. Ma dello scarto fra evidenza e senso si accorge lo spettatore che riesce a pensare oltre l’immediato del primo piano, attento sopattutto al pregevole controcanto che i movimenti scomposti del corpo vanno implicitamente tessendo sulle parole tronfie e smargiasse del personaggio divino.

Infatti, ciò che brilla in mostra, nella scia luminosa della cravatta e delle scarpe di strass, è che Dio appare potente, intriso della forza parolaia che scioglie ogni obiezione (certo anche a se stesso) nella luce artificiale e frammentata di quei brillantini, e lo conferma in un’illusoria-autoillusoria affabulazione di grandezza… una suggestione persistente nella sua presuntusamente seduttoria, sgraziata anomalia. E tuttavia un profilo bislacco, che misteriosamente acquista spessore ad ogni incontro-scontro con il personaggio sua controparte, fino ad addensarsi in una presenza schiacciante e impositiva, una sorta di colosso dominatore, di fatto novello fantasma di Aladino, uscito dalla lampada di questo nostro tempo, forzato da un genio misterioso e malevolo che lo fa potente ma senza alcun fondo di prezioso valore, rendendolo mero esecutore opaco di un volere che non è suo. Ed è corretto ipotizzare che questo genio coincida proprio con l’aspirazione residua che muove ancora le ruote del nostro presente: si intende la tensione incantatoria, l’attitudine alla meraviglia nel vuoto di pensiero, questa gigantesca menzogna che si nutre di sé senza comprendersi nelle sue ragioni profonde, capace solo di crescere a dismisura per la gioia degli stolti che confondono la mera esecuzione con la libera creazione. L’incanto mistificatorio è infatti l’ispirazione nodale tanto nell’attività del Dio ciarlatano e beato quanto nella passività cedevole del soggetto amebico e angosciato che gli sta di fronte senza nome, inchiodato al riconoscimento del proprio destino di dannazione, costretto a rinunciare al sogno ottocentesco di un’identità libera, votato invece alla determinazione di sé secondo copione divino.

In avvio di rappresentazione un soggetto se ne sta in scena, con abito infantile, tutto proteso verso la propria nascita: tende poeticamente il suo corpo, pronto a tenere il peso del senso, perfino faticosamente sollevando (a riprova) un tavolo, raccolto lo sforzo del corpo sotto il suo piano. Ma nulla da fare: il fantasma che ha in mente non si concretizza. Finché gli compare dinanzi Dio, a sciogliere ogni sua contrazione, ogni sua pregnante tensione in una smorfia insulsa, costringendolo a rinunciare alla nascita, a spogliarsi degli abiti puerili/ingenui, a denudarsi in un profilo biancastro e indefinito, incerto perfino nella sessualità, pertanto necessariamente votato all’imitazione. Finché puntualmente la forma gli cala addosso, attraverso l’abito femminile che col suo rosso luccicante fa pendant con gli strass della cravatta di Dio. Segue veloce l’addestramento, ossia la cancellazione di ogni velleità originaria: la donna, neonata, si specchia nella forma che Dio, modello primo e autoreferenziale, decide per lei, le infila addosso. La nuova figura, così stampata, vive/inscena lo spettacolo fantasmagorico di una esistenza di esibizione. Qui ogni atto è virtuale: anche la cara uva di Bacco ha compiuto il suo tempo, perduto ogni suo gusto inebriante. Insomma all’ipotesi al femminile cade miseramente ogni convincimento: troppo vistoso scintillio del rosso elegante! Dio sgangheratamente si rivela per quello che è: maestro di vuoto. La donna brillante allora non ci sta più nel suo seducente tubino: cerca un’altra forma, ormai completamente dimentica della mozione d’autentico che aveva originato la sua storia, sì, certamente, eppure, una volta svelata l’inconsistenza di quel sublime maestro-modello, comunque desiderosa di un gesto eversivo, che la fa duttile ai voleri di un altro padrone, ben più duro tiranno del primo: la tecnica, la cancellazione del corpo, la dissolvenza di un’immagine piatta, di un riflesso baluginante fra mille altri, un suicidio scelto nella consapevolezza della sua necessità, della forza insindacabile del “vero” padrone.

Dunque, il testo sembra cogliere temi centrali del nostro quotidiano d’oggi, coniugandoli nella loro complessità esistenziale e sociale. E’ facile, perfino scontato, sviluppare gli ammiccamenti all’attualità politica italiana e ai suoi ciechi e al contempo compiutamente luccicanti protagonisti, novelli dei nati dalle proprie ceneri e di questa presuntuosa inconsistenza nutriti. Ma risulta assai più interessante seguire, in ambito sociale, una seconda traccia di senso e di riflessione, suggerita proprio dall’irruzione in scena della tecnologia della virtualità. Sul palcoscenico l’ “immagine” del mondo viene resa fisicamente presente, integrandosi sia con l’azione sia con il testo, in una sintonia che non assume solo valore estetico, ma amplifica e rafforza il passaggio dei contenuti. L’apparizione del pubblico/mondo, rarefatto nei tratti sfumati sulla tela garzata dei fondali, insolitamente spostato dalla platea al palco circolare (appunto: potenza della tecnica!), svela la fantasmagoria in cui consiste la creazione/costruzione tecnologica, quella che attualmente abitiamo: sulla tela a un certo punto accade di non vedere più stampata una summa di individui ma un insieme di ex individui, straniati in massa informe. A chi segue lo spettacolo è consentito esperire un tratto determinante del nostro quotidiano vissuto, ossia il superamento della soggettività viva, della differenza, il suo farsi poltiglia nella illusione visiva. Il pubblico è costretto a guardare la propria destrutturazione: gli individui, la loro storia si cancellano nella fluttuazione suggestiva ma di fatto nichilista dei panneggi. Chi assiste alla comparsa del proprio volto per prima cosa si cerca, provando perfino disagio nell’assoggettarsi a quella apparenza, a prestarsi a questa sua forzata riduzione a “grande fratello”: una reazione che dimostra quanto ciascuno abbia creduto nella possibilità di preservare una identità. Poco dopo però quegli stessi spettatori, che pure hanno avanzato riserva o perfino provato disagio nell’ apparire in scena e si sono, anche ansiosamente, cercati nel proprio profilo, si trovano a perdere concentrazione di sé, fino a dimenticarsi, a non indagare più nella traccia incerta delle linee ondulate, cedendo infine alla propria indifferenziazione: il pubblico va rinunciando all’immagine che interiormente nutriva di sé, diventa immagine aliena da sé, finisce coll’aderire, facendosene una ragione che non sa, a una scelta non condivisa ma, soprattutto, intuita come necessaria. Lo dimostra lo stato indolore che appunto accompagna questa grave (è o non è determinante l’esserci al mondo?) perdita del sé. Se fosse possibile monitorare la sensibilità di chi assiste, molto probabilmente emergerebbe a tratti solo qualche lento riflesso di dolenza, come se tutti si fosse precipitati in uno stato ipnotico e le sensazioni fossero ormai filtrate attraverso i flussi di un anestetico. Perché è possibile che ciò accada? A conclusione sembra proprio che questo semplice interrogativo sussuma il problema più importante aperto dalla performance, la quale certo non offre soluzioni, ma ha il pregio di descrivere una possibile modalità del come ciò accada.

Il pubblico e con lui i protagonisti in scena entrano in una sorta di gioco degli specchi, la “tensione incantatoria” accennata in apertura, un moltiplicarsi di proiezioni e riflessi a seguire: da una parte c’è il personaggio illuso/disilluso della sua nascita secondo un’immagine interiore di sé che abortisce miseramente, immedesimato fintamente nel modello maggioritario di una televisiva femme fatale impostagli da un istrionico Dio, infine suicida virtuale nella decisione di aderire all’immagine esterna del mondo come mera parvenza, e in questo perfino compiaciuto, grazie a un applauso conclusivo che allontana definitivamente lo spauracchio del dolore di quel misero fallimento del sé; dall’altra parte c’è Dio in persona, anche lui perso nella falsa proiezione di una forza che non gli appartiene; infine il pubblico, “preso per le orecchie”, a considerare la propria condizione in fieri (questo è un teatro che non consente di dimenticare la vita e rompe ogni tentativo di isolare perentesi), e cioè di immagine fra le immagini, espressione sì della molteplicità del mondo, ma come parvenza. Piani diversi sussunti in contemporanea, grazie al virtuosismo dello spazio teatrale, grazie alla virtualità della tecnologia, piani sfuggenti, suggestioni a spirale, finte: solo ad amplissimi tratti, sempre più stanco e sfumato come un’eco suggestiva, il ricordo della ricerca di verità. Certo è che la simultaneità, dimensione dominante del nostro tempo, accelera e amplifica ogni percezione, ogni sensazione: confonde le idee.

Sdonge

LIVE AID FOR DAGHA

2010-07-14T02:04:00.000-07:00

Accorciamo le distanze è il motto della serata che domenica 18 luglio prossimo presso il lido Zara a Pescara vedrà la nostra collaborazione con un reading tratto da interzona_zeronove, uno dei nostri primi progetti di spettacolo.

E' importante partecipare perché è una serata di beneficenza e il programma è ricchissimo!

EVENTO SU FACEBOOK: Clicca qui per la pagina di facebook

PROGRAMMA

LIVE AID
Ogni giorno ogni bambino lascia il villaggio di Dagha, cammina per 12 km, 40.000 passi per andare lontano, a scuola, dal maestro. Portiamo il maestro vicino a Dagha!

APERITIVO
presentato dall'associazione CERVISIA
con la birra Fiscellus Mons

ESPOSIZIONE
delle opere di FRANCESCA MEZZI

IL READING E LA MOSTRA FOTOGRAFICA
a cura di SETTEPERUNO

INTERZONA_ZERONOVE
ispirato a W. BURROUGHS
a cura di ARTLAB

SUNDAY MARKET
il mercatino domenicale di ZARA
a cura di GIULIA HOSHICHAN

LIVE SET
BLANKFORM

DJ SET
ENRICO MAMAKILLER CANNONI

CREATING A BETTER WORLD
di COUCHSURFING PESCARA

"TRA UN DIO E UN AVATAR" TRA I SEI MIGLIORI CORTI DELL'ANNO

2010-07-14T01:58:00.000-07:00

Ancora una importante conferma per il nostro spettacolo "Tra un dio e un avatar". Secondo la giuria di "Teatri Riflessi", infatti, il corto teatrale entra nella rosa dei migliori sei corti dell'anno presentati a Catania nell'ambito del festival 2010.

A decretare questo ulteriore successo sono stati i voti favorevoli di Giuseppe Dipasquale, direttore del Teatro Stabile di Catania; Gianni Salvo, regista e direttore artistico del Piccolo Teatro di Catania; Tuccio Musumeci; Sergio Claudio Perrone, scrittore; Ezio Donato e Sarah Zappulla Muscarà, docenti della facoltà di Lettere e Filosofia; Sergio Sciacca e Ornella Sgroi, giornalisti; Giuseppe Calaciura, attore e regista del Teatro del Canovaccio; Alberto Orofino, attore; Alfredo Polizano, giovane autore teatrale; Nello Pappalardo, critico teatrale e rappresentante dell’Associazione Nazionale dei Critici del Teatro; Lina Maria Ugolini, docente, musicologa e drammaturga; Emanuela Ventura, attrice; Roberto Zappalà, coreografo e direttore artistico di Scenario Pubblico.

TRA UN DIO E UN AVATAR A TEATRI RIFLESSI DI CATANIA

2010-06-29T09:50:00.000-07:00

L'appuntamento al prestigioso festival Teatri Riflessi di Catania è per il 9 luglio prossimo e sul palco ci sarà anche "Tra un dio e un avatar" che conferma così di essere uno studio di grande qualità. Sono solo 14, infatti, i lavori selezionati a livello nazionale dalla commissione del festival Teatri Riflessi, una importante e prestigiosa vetrina per il nuovo teatro organizzata dall'associazione IterCulture in collaborazione con il Teatro Stabile di Catania ed altri importanti partners istituzionali.

Per maggiori informazioni sul festival e per il programma delle serate clicca qui

Vi aspettiamo.

PROVACI ANCORA TOMMASINO 18 GIUGNO 2010 @ ECLETTICA A ROMA / GUARDA IL VIDEO

2010-06-08T11:06:00.000-07:00

Provaci ancora Tommasino

Uno spettaacolo di e con

Giampaolo Nerini

Massimiliano Buono

PROSSIME REPLICHE: 18 GIUGNO 2010 @ ECLETTICA

GUARDA IL VIDEO

3 LUGLIO 2010 - TRA UN DIO E UN AVATAR - ANTEPRIMA A ROMA

2010-06-07T03:14:00.000-07:00

Tutto pronto per l'anteprima assoluta dello spettacolo "TRA UN DIO E UN AVATAR", già presentato in forma di corto teatrale in diversi festival italiani e internazionali. Lo spettacolo, scritto e diretto da Lisa De Leonardis, sarà presentato il prossimo 3 luglio alle ore 22,00 all'interno della rassegna "ARIA NUOVA" presso il TEATRO PATOLOGICO diretto da Dario D'Ambrosi, in via Cassia, 472 a Roma.

Il festival avrà inizio il 24 giugno e si concluderà il 4 luglio.

PROGRAMMA

GIOVEDÌ 24 GIUGNO
Ore 21:00 “ELLEN STEWART NON MI VOLEVA” racconto teatrale di e con Dario D’Ambrosi
Ore 22:00 “SUDDITI” performance musicale a cura dei Flangar No Flectar

VENERDÌ 25 GIUGNO
Ore 20:45 “PASTEUR. Studio Su Due Amici Differenti” di e con Alessio Pala – Hoboteatro
Ore 22:00 “L’ORA DELLA PERLA” di Alessandro Corazzi –Associazione Panni Sporchi con Alessandro Ibba e Serena Schietroma.

SABATO 26 GIUGNO
Ore 20:45 “CUORE DI PESCE” di e con Laura Graziosi
Ore 22:00 “UONDERLEND” - ovvero la localizzazione della voce in sistemi disordinati unodimensionali di Lorenzo Berti - Industrie Low Cost con Filippo Frittelli, Simone Levantesi, Alessio Pala e Lorenzo Berti

DOMENICA 27 GIUGNO
Ore 20:45 “ODIO QUESTO LAVORO” di e con Pasquale Passaretti
Ore 22:00 “UONDERLEND” - ovvero la localizzazione della voce in sistemi disordinati unodimensionali - di Lorenzo Berti - Industrie Low Cost con Filippo Frittelli, Simone Levantesi, Alessio Pala e Lorenzo Berti

GIOVEDÌ 1 LUGLIO
Ore 20:45 “RAUL RAUL” di e con Yamila Suarez Filgueira
Ore 22:00 “IO NE SO QUALCOSA” di Giulia Innocenti e Francesco Colombo Regia di Giulia Innocenti con: Michele Mietto, Viviana Lombardo, Giulia Innocenti, Igor Horvat e Adriano Braidotti. Musiche originali di Giacomo Innocenti.

VENERDÌ 2 LUGLIO
Ore 20:45 “CHIUDETE BENE LA PORTA” di Giles Smith con Beatrice Presen.
Ore 22:00 “DAVIES. Ovvero l’involuzione di un uomo qualunque” di Manuela Rossetti - Hoboteatro - con Alessio Pala.

SABATO 3 LUGLIO
Ore 20:45 “NESSUNO” di Alessandro Corazzi con Alessandro Corazzi, Antonella Di Domenico - Musica del Vivo: Paolo Mattei
Ore 22:00 “ TRA UN DIO E UN AVATAR ” di Lisa De Leonardis -Art Lab- con Lisa De Leonardis e Andrea di Bella musiche Massimiliano Buono

DOMENICA 4 LUGLIO
Ore 20:45 “CONATUS” di Carlo Salvatori e Lucia Ciardo – Associazione Teatri InterIori con gli “Insensati” del Laboratorio Teatrale Senza Senso
Ore 22:00 Performance “Viaggi nella Divina Commedia” di e con Marta Scelli

UNA PRODUZIONE TEATRO PATOLOGICO

IDEAZIONE E DIREZIONE ARTISTICA: DARIO D'AMBROSI

RESPONSABILE RASSEGNA: ALESSANDRO CORAZZI

CONSULENZA ARTISTICA E ORGANIZZAZIONE: CHIARA D'OSTUNI

ALLESTIMENTO SCENOGRAFICA: AURORA BUZZETTI

FOTOGRAFO DI SCENA: RUGGERO DELFINI

STAFF TECNICO:
ILARIA SCHIAVO
MICHELE PERILLO
GRESY D'AMBROSI
CRISTIANO PALIOTTO

Biglietti € 10
Abbonamento 8 serate: € 65
Abbonamento 4 serate: € 30
Prenotazioni: 06 33434087 begin_of_the_skype_highlighting06 33434087end_of_the_skype_highlighting teatropatologico@yahoo.it

Gli spettacoli si terranno presso la sede del Teatro Patologico in via Cassia 472 (zona Corso Francia)

Info: Teatro Patologico 06 33434087 teatropatologico@yahoo.it

"IO SONO, TU SEI" AL FESTIVAL DI VIMERCATE

2010-06-03T11:10:00.000-07:00

La nuova produzione di teatro ragazzi del Florian TSI, in collaborazione con ART LAB sarà presentata sabato 5 giugno 2010 al prestigioso Festival di Vimercate, una delle vetrine più importanti per il teatro ragazzi in Italia. Per maggiori informazioni è possibile scaricare l'intero programma del festival cliccando qui

Per maggiori informazioni: www.florianteatro.com

PROVACI ANCORA TOMMASINO AL TEATRO RE DI ROMA

2010-05-14T07:56:00.000-07:00

Provaci ancora... Tommasino!

le strampalate performance di un attore precario

VENERDI' 28 E SABATO 29 MAGGIO 2010
TEATRO PICCOLO RE DI ROMA
VIA TREBULA, 5
ORE 21,00

di Giampaolo Nerini

con Giampaolo Nerini e Massimiliano Buono

luci: Gorjana Ducic

musiche a cura di: Massimiliano Buono

supervisione artistica: Emanuela Micari

ufficio stampa: ART LAB

fotografia: Isabella Cavallaro

grafica: Maristella Gulisano

layout: FusionsArt

SINOSSI:

Tommy è un attore precario alla ricerca del successo e una strana signora gli offre la possibilità di esibirsi per la prima volta in un vero teatro, ovvero proporre una rassegna di personaggi tratti da film di genere - da Bruce Lee a Psycho, a Ghost – da lui “rivisitati e corretti” in chiave comica.
Un attore alle prese con una serie di provini strampalati ed esilaranti che rivelano di volta in volta - attraverso gaffe rocambolesche - le sue incertezze e le sue sbadataggini, nonché le sue “involontarie ed inconsapevoli” abilità espressive ed interpretative.
Tommasino accompagnato da Michelino - suo fido scudiero - è uomo che ignora i propri limiti ed è costantemente in balia dei suoi sogni, un ingenuo che non vuol “sembrare”, un uomo che non sa camuffarsi, nudo e incurante della sua immagine pronto a vivere la propria “passione” fino in fondo, ma incapace di gestirsi, al punto che sarà proprio la sua passione ed il contorto e delicato rapporto con il suo “amico” Michelino la causa principale della sua rovina.
L’intera vicenda si raccorda su di un piano farsesco, in cui anche il pubblico è direttamente parte attiva nelle peripezie dell’attore, e si condisce con elementi di clownerie, cabaret, musica, e danza, articolando un’originale modalità narrativa che intreccia frammenti di racconto personale alla sequela delle prove attoriali.
Nell’insieme emerge un quadro composito in cui il parallelismo tra la messa in scena, in generale, e la prova d’attore, in particolare, declina possibili varianti di stile nella rappresentazione teatrale.

info & prenotazioni:

ART LAB
ufficio : 06.68.13.55.02 (lun-ven 9/12 - 16/18)
mobile: 366.45.16.958
e-mail: info@assoartlab.org

C'era una s... volta - saggio finale "Le stelle de-cadenti"

2010-05-06T02:49:00.000-07:00

"C'era una S...volta"

Doppio appuntamento

Saggio finale del laboratorio teatrale “Le Stelle De-cadenti” a cura di Laura Colasanti e Giusy Mellace in collaborazione con ART LAB.

Il lavoro nasce da un percorso di ricerca e rielaborazione dove epoche e forme espressive diverse, del teatro e della letteratura, si coniugano con la scrittura di pagine inedite e originali.

Dieci donne si rappresentano in palcoscenico in età, esperienze, ruoli diversi: figlia, madre, amica, compagna e qualcos'altro.
Un universo tutto al femminile con uno sguardo appassionato, a volte doloroso, spesso ironico e perplesso, rivolto all’altra metà del cielo.
Donne che, comunque, conservano uno spazio per sognare.
Uno spazio dove il sogno non è una prigione di rimpianti e di rinunce ma diventa il coraggio di “desiderare” per realizzare.

---------------------------------------------------------------------------------------------

7 Maggio 2010 - Ore 20 - Circolo Sporting Club Veio - Via di Grottarossa 1148

Ingresso 30 euro inclusa cena, lotteria e musica dal vivo.

---------------------------------------------------------------------------------------------

13 Maggio 2010 - Ore 20,30 - Teatro SCGM Via Magliano Sabina, 33 Roma

L'ingresso è libero con tessera ART LAB (costo 2 euro)

E' prevista per la serata una raccolta di offerte libere a favore di GENITIN ONLUS - Genitori Terapia Intensiva Neonatale - presso il Gemelli di Roma.
La onlus è nata dall'iniziativa di alcuni genitori che hanno avuto dei bambini nati pretermine e ricovertati appunto in TIN ( Terapia intensiva neonatale), per sostenere le famiglie in difficoltà economica ( molti lasciano il lavoro per seguire il piccolino\a). La GENITIN Onlus paga stage in USA di molti medici, inoltre fornisce gli psicologi che seguono i genitori dal parto fino a dopo le dimissioni ed un immobile in comodato d'uso dove ospitare le mamme dei ricoverati.

---------------------------------------------------------------------------------------------
Info e prenotazioni: screamzz@libero.it - 340.08.58.540

2° TEATRO ITALIA MEETING

2010-04-09T02:25:00.000-07:00

2° TEATRO ITALIA MEETING

(international session)

Spoltore - Teatro Soms - 30 aprile, 1 e 2 maggio 2010

Cari amici, torna, dopo il successo dello scorso anno, il TEATRO ITALIA MEETING!!

E' l'occasione per incontrarci e, con uno spazio e un teatro a disposizione, lavorare, parlare, giocare e fare training, sudare divertendoci e costruire insieme relazioni e progetti!

Il meeting è aperto a tutti, anche senza nessuna esperienza teatrale.

La partecipazione al meeting è gratuita.

Di seguito il call in inglese.

CALL FOR ARTISTS!!

TEATRO ITALIA MEETING IS SOMETHING MORE THAN THEATRE...

- WE'D LIKE TO STIMULATE A CREATION PROCESS, WORKING ON A COMMON THEME

- WE'D LIKE TO CREATE A LITTLE ARTIST'S CIRCUIT, WHERE EVERYONE COULD HAVE HIS OWN SPACE TO EXPRESS HIMSELF IN...

- WE'D LIKE TO KNOW OTHER POINT-OF-VIEW, OTHER EXPERIENCES, OTHER WAYS-TO-WORK...

Organization (further details as soon as possible):

APRIL the 30th - 4 pm: Meeting point in SPOLTORE (PE) directly @ theatre (Piazza D'Albenzio, 1) and brainstorming around the project than start of the session.

MAY the 1st and 2nd - It could be something similar than the first day. We'll organize - for sure! - a party on saturday night, we'll organize a visit in some place around in Abruzzo, we could organize a street parade before living.

During these three days we'll cook together, we'll eat something then relax time at the Medieval Castle, we'll organize some typical dinner with locals CS and with other guests in a place nearby Pescara...

WE CAN USE THE THEATRE 'TILL 11pm

WE COULD EVEN HOST A SHOW, BUT WE NEED TO KNOW IT AS SOON AS POSSIBLE!!

Join it! :D

M.A.T. CONCORSO MUSICALE - IL BANDO E I MODULI PER L'ISCRIZIONE

2010-03-13T06:58:00.000-08:00

EMERGENCY e ART LAB

presentano:

M.A.T.
“Matteo Amitrano Tribute per Emergency”

Edizione 2010

CONCORSO PER ARTISTI E GRUPPI MUSICALI

BANDO PER LE SELEZIONI
IN ABRUZZO E NEL LAZIO

LEGGI IL REGOLAMENTO

SCARICA LA SCHEDA DI ISCRIZIONE

Il M.A.T. - ”Matteo Amitrano Tribute per Emergency” evento di solidarietà divenuto ormai un appuntamento annuale seguitissimo nella Capitale, promuove un incontro competitivo tra gruppi di musicisti non professionisti.

A testimonianza della crescita e del successo della manifestazione nelle passate edizioni romane quest'anno il M.A.T. - ”Matteo Amitrano Tribute per Emergency” si arricchisce di una nuova sezione adriatica, le pre-selezioni infatti, organizzate dall'associazione culturale ART LAB di Roma, che offre la sua partecipazione solidale all'evento, si svolgeranno il prossimo 10 APRILE 2010 contestualmente a PESCARA

(presso il Mono Spazio Bar) e a ROMA (presso il 360 Gradi).

Durante queste due serate di pre-selezione cinque gruppi a Pescara e otto a Roma si contenderanno l'accesso alle finali che vedranno i più votati dal pubblico presente esibirsi in una kermesse organizzata da Emergency in uno tra i più celebri locali live-music della Capitale dove una Giuria composta da artisti, critici, giornalisti, produttori e noti professionisti che operano in modo specifico nel settore della musica e dello spettacolo,

proclamerà il nuovo vincitore del trofeo M.A.T. “Matteo Amitrano Tribute per Emergency 2010”.

Il concorso, è aperto a tutti gli artisti singoli e gruppi non professionisti ovvero svincolati da obblighi contrattuali con agenzie e/o etichette discografiche, senza limiti di età. La manifestazione, con scopi umanitari, mira principalmente a far conoscere la realtà ed il lavoro di Emergency al pubblico, oltre che a raccogliere fondi che saranno destinati alle attività istituzionali di soccorso alle vittime della guerra.

___________
Ufficio Stampa:
06.681.355.02 - 338.88.01.966 - e-mail: staff@assoartlab.org
Contatti: (informazioni sulla partecipazione)
06.681.355.02 - 366.45.16.958 - www.assoartlab.org – info@assoartlab.org

MATTEO AMITRANO TRIBUTE 2010 - APERTE LE SELEZIONI

2010-03-11T12:04:00.000-08:00

Anche quest'anno Art Lab collabora con il MAT organizzato da Emergency Prati in ricordo di Matteo Amitrano.
Il MAT è un concorso musicale per band emergenti e quest'anno si arricchisce di una nuova sezione adriatica.

Le selezioni infatti si svolgeranno il prossimo 10 APRILE 2010 contestualmente a PESCARA (presso il Mono Spazio Bar) e a ROMA (presso il 360 Gradi).

Cinque gruppi a Pescara e altrettanti a Roma si contenderanno l'accesso alle finali che vedranno i più votati dalla giuria suonare in una serata organizzata da Emergency in uno tra i più celebri locali della Capitale.

Come fare per partecipare?
Tenete d'occhio il nostro sito nei prossimi giorni, metteremo online il regolamento e le schede di iscrizione e fate circolare la voce tra i vostri amici.

E' ONLINE IL VIDEO DI "TRA UN DIO E UN AVATAR"

2010-03-10T13:32:00.000-08:00

Per vedere il video clicca su "VIDEO" nella barra dei link

Abbiamo messo online un video delle prove di "Tra un dio e un avatar", la nuova produzione di Art Lab sulla quale stiamo lavorando in questi mesi. Si tratta di un work-in-progress del quale abbiamo elaborato già nuove scene e nuove situazioni.

Per questo video uno speciale ringraziamento va a Tibò Gilbert per l'aiuto concesso nella sistemazione dello spazio scenico, ad Andrea che ha tagliato e messo online il video e allo staff del Florian sempre disponibile e paziente.

PALLA AL CENTRO, V EDIZIONE - VETRINA TEATRO RAGAZZI MARCHE E ABRUZZO - IL BANDO

2010-03-05T03:02:00.000-08:00

E' APERTO IL BANDO PER LA PARTECIPAZIONE ALLA QUINTA EDIZIONE

DI "PALLA AL CENTRO"

LA VETRINA DELLE PRODUZIONI DI TEATRO RAGAZZI

DI MARCHE E ABRUZZO

SCARICA IL BANDO QUI

IO SONO, TU SEI, la nuova produzione Florian TSI

2010-02-28T07:29:00.000-08:00

IO SONO, TU SEI

con

LISA DE LEONARDIS, IRIDA MERO E MARIO FRACASSI

musiche MASSIMILIANO BUONO

ideazione e regia MARIO FRACASSI

prodotto da

FLORIAN TEATRO STABILE D’INNOVAZIONE
in collaborazione con ART LAB

PRATOLA PELIGNA, TEATRO COMUNALE D'ANDREA - 3/4/12 MARZO 2010 (Matinée)

SPOLTORE, TEATRO SOMS - 22/23 MARZO 2010 (Matinée)

PESCARA, AUDITORIUM FLAIANO - 28/29 MARZO 2010 (Matinée + pomeridiana)
MASSA LOMBARDA - 13 APRILE 2010

FESTIVAL DI VIMERCATE - 5 GIUGNO 2010

Io sono, tu sei a "T come Teatro", con la partecipazione dell'autrice del romanzo omonimo

Giusi Quarenghi

GUARDA IL VOLANTINO

“L’infanzia è l’inizio della biografia di ciascuno, i bambini possono diventare biografi l’uno dell’altro, non solo per farsi nuovi amici , ma soprattutto per scoprire quel filo sottile che lega tutti quanti, al di là della paese di provenienza e della lingua.”

L’idea è quella di uno “spettacolo” per raccontarsi e per provare a rielaborare i vissuti dei ragazzi, un progetto che valorizzi la creatività e l’esperienza delle persone coinvolte (attori, insegnanti e ragazzi) per indagare anche in un senso nuovo l’esperienza delle nostre comunità complesse che si costruisce anche intorno a tutte le nostre storie individuali.

Tutti noi sappiamo che nella situazione contemporanea, che è caratterizzata da processi di mescolanze e contaminazioni etniche, proporre ai bambini storie e forme strutturalmente diverse da quelle a cui sono abituati, offre stimoli interessanti e apre le strade dell’immaginazione.

Questo lavoro sarà il frutto di una tessitura a più mani, che coinvolgerà attori, teatranti, ragazzi e insegnanti. Il risultato sarà un labirinto di storie incastrate una nell’altra che, tra realtà e fantasia, per darci un’idea del complesso mondo dei ragazzi, il loro mondo interiore fatto di nostalgie, di amarezze e di speranze, della realtà che sfuma nel sogno, fino al viaggio compiuto da questi e da molti altri ragazzi, dal paese di origine fino a noi.

Lo stile oscillerà tra narrazione e rappresentazione, con prevalenza della prima per portare in scena i sogni, le fantasie e le paure dell’infanzia per un grande impegno per superarsi,per esprimersi, per vincere le paure, i condizionamenti culturali.

Dedicato ai ragazzi dagli 7 ai 14 anni

PROVACI ANCORA TOMMASINO! PRESTO UNA NUOVA DATA

2010-02-15T02:20:00.000-08:00

ATTENZIONE: LO SPETTACOLO PREVISTO PER IL GIORNO 27 FEBBRAIO 2010, A CAUSA DI PROBLEMI TECNICI E' STATO RINVIATO.

TUTTI GLI AGGIORNAMENTI SULLE NUOVE DATE SU QUESTO SITO!

Tommy è un attore precario alla ricerca del successo e una strana signora gli offre la possibilità di esibirsi per la prima volta in un vero teatro, ovvero proporre una rassegna di personaggi tratti da film di genere - da Bruce Lee a Psycho, a Ghost – da lui “rivisitati e corretti” in chiave comica.
Un attore alle prese con una serie di provini strampalati ed esilaranti che rivelano di volta in volta - attraverso gaffe rocambolesche - le sue incertezze e le sue sbadataggini, nonché le sue “involontarie ed inconsapevoli” abilità espressive ed interpretative.
Tommasino accompagnato da Michelino - suo fido scudiero - è uomo che ignora i propri limiti ed è costantemente in balia dei suoi sogni, un ingenuo che non vuol “sembrare”, un uomo che non sa camuffarsi, nudo e incurante della sua immagine pronto a vivere la propria “passione” fino in fondo, ma incapace di gestirsi, al punto che sarà proprio la sua passione ed il contorto e delicato rapporto con il suo “amico” Michelino la causa principale della sua rovina.
L’intera vicenda si raccorda su di un piano farsesco, in cui anche il pubblico è direttamente parte attiva nelle peripezie dell’attore, e si condisce con elementi di clownerie, cabaret, musica, e danza, articolando un’originale modalità narrativa che intreccia frammenti di racconto personale alla sequela delle prove attoriali.
Nell’insieme emerge un quadro composito in cui il parallelismo tra la messa in scena, in generale, e la prova d’attore, in particolare, declina possibili varianti di stile nella rappresentazione teatrale.

sabato 27 Febbraio - ore 22,30
Teatro allo Scalo - Via dei Reti, 36

Provaci ancora...Tommasino!
..le strampalate performance di un attore precario..

di Giampaolo Nerini

con Giampaolo Nerini e Massimiliano Buono

info & prenotazioni:
366.45.16.958
348.92.52.933

organizzazione:
ART LAB
www.assoartlab.org

ufficio stampa:
ART LAB 06.68.13.55.02
info@assoartlab.org

AMLETO SU INTERCITY

2010-02-07T04:32:00.000-08:00

AMLETO 1.3

La galleria White Project di Pescara apre le sue porte al teatro contemporaneo e presenta una pièce di e con Umberto Marchesani, già applaudita in diversi teatri, “Amleto 1.3”, con una speciale presentazione di Gian marco Montesano. Il testo è uno studio sulla follia, la solitudine e il misticismo di Amleto. Nella tragedia, il principe di Danimarca è costantemente solo, isolato, in compagnia soltanto di sé stesso. Pur vivendo nella realtà consueta, Amleto ne sta fuori (quasi un burattinaio che dirige e controlla dall’alto) ormai il contatto

forte con un mondo diverso ha preso il sopravvento.

Così ne parla Intercity clicca qui per sfogliare la rivista online

Dal 18 al 20 febbraio ore 21.00

Pescara – Galleria White Project

Piazza Garibaldi, 7 - Info: 338.8801966

WILLI DE PUNK: CERCASI CHITARRISTA

2010-02-03T06:19:00.000-08:00

Art Lab sta lavorando alla produzione dello spettacolo musicale WILLI DE PUNK AND THE REBELS DEMENS

Lo spettacolo è un musical con il supporto di una live band esperta e compatta, con attitudine autentica e non posata, dalle sonorità essenzialmente garage/punk/rock.

Requisito necessario per i candidati è avere una consolidata esperienza live

Per candidarsi inviare CV artistico e foto a: casting@assoartlab.org specificando nell'oggetto "Willi guitar".

Sarete contattati dall'organizzazione al più presto.

Il debutto dello spettacolo è previsto per la primavera del 2010

TRA UN DIO E UN AVATAR - DOMENICA 7 FEBBRAIO A ROMA

2010-02-02T04:35:00.000-08:00

Ancora una sfida per lo spettacolo vincitore del premio Fantasio Piccoli per la regia teatrale nella sezione centro Italia.
"Tra un dio e un avatar" sarà infatti presentato domenica 7 gennaio 2010 a Roma, nello spazio della Locanda Atlantide a San Lorenzo in occasione delle selezioni per MarteLive 2010.

TRA UN DIO E UN AVATAR

Liberamente ispirato a "Le Baccanti" di Euripide

di Lisa De Leonardis

con Andrea Di Bella

e Lisa De Leonardis

Musiche: Massimiliano Buono

AMLETO 1.3 NUOVE REPLICHE!

2010-02-01T02:38:00.000-08:00

Nuove repliche per questo tecnologico Amleto che molto sta appassionando il pubblico teatrale. Una versione sicuramente originale - basti pensare alla musica dal vivo, suonata dalle "macchine" di Globster - dove i personaggi sono rappresentati dalle loro teste, immobili, di manichino e che per questo potrebbero rappresentare chiunque.

Amleto parla da solo con le sue voci interne. E' solo la sua nota pazzia? Forse no...

SABATO 6 FEBBRAIO 2009

TEATRO STUDIO LANCIANO

ORE 21,00

18 - 19 - 20 FEBBRAIO 2009
GALLERIA WHITE PROJECT

PESCARA

PIAZZA GARIBALDI n°7

ore 21,00

INGRESSO: intero 10,00 euro - ridotto 8,00 euro

prevendita e informazioni: ArtLab 338.88.01.966

VAI ALLA
GALLERY FOTOGRAFICA DELLO SPETTACOLO

foto di Sara Trabucco

IO SONO, TU SEI - DEBUTTO 3 MARZO 2010

2010-01-27T11:14:00.000-08:00

Due bambine, due culture differenti, una italiana, l'altra albanese. La bibliotecaria ha dato loro il compito di scrivere l'una la biografia dell'altra. Ma da dove inizia la biografia di un bambino?

Liranda e Beatrice, così diverse, scopriranno attraverso i racconti delle loro brevi, ma intense vite di bambine, quanto in realtà abbiano in comune, compreso un grande desiderio.

PRESENTA:

IO SONO... TU SEI

NOVITÀ

DEBUTTO 3 MARZO 2010

con

LISA DE LEONARDIS, IRIDA MERO E MARIO FRACASSI

musiche e canzoni MASSIMILIANO BUONO

ideazione e regia MARIO FRACASSI

prodotto da

FLORIAN TEATRO STABILE D’INNOVAZIONE

Dedicato ai ragazzi dagli 8 ai 14 anni

TEATRO RAGAZZI, CERCHIAMO NUOVI SPETTACOLI

2010-01-27T10:27:00.000-08:00

Art Lab seleziona spettacoli di teatro ragazzi da inserire nella programmazione dei festival estivi a Roma e in Abruzzo.
Gli spettacoli devono poter essere messi in scena in una location che non prevede palco.

Per ogni informazione contattaci o inviaci subito una email sfruttando il form sulla destra.

M.A.T. il concorso in collaborazione con Emergency

2010-01-27T10:12:00.000-08:00

ART LAB in collaborazione con Emergency

presenta:

M.A.T. Matteo Amitrano Tribute for Emergency

concorso musicale per artisti emergenti

Il concorso musicale M.A.T. - Matteo Amitrano Tribute per Emergency, intende promuovere, tramite una manifestazione musicale, un incontro competitivo tra gruppi di musicisti non professionisti. La manifestazione mira a far conoscere i gruppi partecipanti e Emergency al pubblico e raccogliere fondi che saranno destinati alle attività istituzionali di soccorso alle vittime della guerra.

Scopo: Il concorso, concepito da Matteo Amitrano - un validissimo collaboratore di Emergency venuto purtroppo a mancare in giovane età - vuole diventare un appuntamento annuale che coniughi una giornata di musica e di festa in suo nome, con le riflessioni sulle vicende dei meno fortunati che vivono e soffrono in zone di guerra e con la raccolta di mezzi da destinare agli ospedali di Emergency. Il 70% del prezzo dei biglietti di ingresso (10 euro) alla manifestazione sarà devoluto ad Emergency e interamente destinato alle attività ospedaliere dell'Associazione.

La manifestazione che si svolgerà in un'unica serata, a Roma - presso il locale Locanda Atlantide in via dei Lucani, 22/b - 00185 (San Lorenzo) tel. 06 44704540, giovedi 28 Maggio 2009 dalle ore 19.00 in poi prevede la partecipazione di sei gruppi musicali selezionati tra quanti ne avranno fatto richiesta i quali eseguiranno tre brani ciascuno di cui almeno due inediti. Alla serata, presentata dal noto attore ed autore Massimiliano Bruno prenderanno parte diversi ospiti del mondo dello spettacolo tra cui Alessandro Mannarino, Lucia Ocone, Johnny Palomba, Claudio Santamaria, Pietro Sermonti e Devis Eskaloska.

La giurie saranno due, una ufficiale, presieduta dal noto giornalista Gianluca Polverari e composta da musicisti, cantanti, giornalisti, tecnici e addetti ai lavori tra cui Devis "Eskaloska" Annibaldi (cantante-scrittore), Max Buono "sailorlost" (musicista/autore - ART LAB), Fabrizio Becherini (ingegnere del suono), Filippo De Laura (arrangiatore/produttore), Massimiliano Ionta (Produttore/StartGroup srl), Roberto Procaccini (arrangiatore/produttore), Raiz (cantante), Nicola Roumeliotis (giornalista/Fandango WebRadio), Pietro Sermonti (attore), Boris Sollazzo ( giornalista/Radio Rock/Rolling Stone) ed Eugenio Vatta (ingegnere del suono), un'altra rappresentata dalle schede di votazione del pubblico presente. Entrambe voteranno le band partecipanti.

Iscrizione e selezione gruppi: Sono ammessi a partecipare alla gara 6 gruppi non professionisti selezionati dal Comitato Organizzatore tra quanti avranno fatto pervenire entro il 25 Aprile 2009 la loro scheda di richiesta completa degli allegati. Per gruppi non professionisti si intendono quei gruppi che possono partecipare alla manifestazione senza alcun vincolo di privativa o autorizzazione esplicita o implicita da parte di organizzazioni, case discografiche, manager o comunque soggetti che possano a qualsiasi titolo avanzare pretese e/o esercitare diritti in riferimento all'esibizione del gruppo stesso.

Gruppi selezionati:

(in ordine alfabetico)

1 COLOCASIA

2 GNU ECONOMY

3 LA FURIA DEL SIGNOR BANANA

4 PARALLEL REALITY

5 THE PILLOW FACTORY

6 360 MUSE

RASSEGNA STAMPA

2010-01-27T08:52:00.000-08:00

INTERZONA ZERONOVE
Pagine Abruzzo
Chiamaroma

ART LAB A MARSIGLIA
La Provence
Uno
Aubagne au jour
Festimome

IN_VISIONI

2010-01-27T08:33:00.000-08:00

Un momento della performance finale di InVisioni a Aubagne (Marsiglia/FR) @ Festimome Festival

Attraversando le città, attraversando gli sguardi, attraversando i pensieri, un gruppo di teatranti muove le sorti di una frazione di vita pubblica, con una pacifica invasione delle strade e delle piazze.

Chi sono?

Il ritmo di questa in_visione rompe quello forsennato degli altri, che si fermano - una volta tanto - a guardare, divertiti ed incuriositi. Il richiamo dei canti è forte, ancor più quello dei corpi che avanzano all’unisono: un’eco che viene da lontano e che attrae misteriosamente.

Avanzano e raccontano, cantano e marciano. I loro costumi evocano processi di creazione finalmente irrazionali e perciò puri, liberi da ogni verosimiglianza. Avanzano e raccontano e la loro marcia modifica l’immagine stessa della città, introducendola in un mondo magico, onirico, straordinario, fatto di personaggi, suoni e colori.

Un teatro che va dai suoi spettatori, li cerca e li ferma proprio lì dove vivono l’ordinario. Un teatro che ha la capacità di bloccare il tempo quotidiano, per dar vita ad un tempo dilatato, quello dell'arte.

La ricerca parte dalla tradizione delle processioni religiose, dalle espressioni pagane di aggregazione pubblica, dalle esperienze impressionanti che rendono indelebile una visione. La riflessione scorre attraverso il gesto, il passo, la voce, gli occhi, l’energia. Lo studio esplora gli impulsi e i controimpulsi, il costume e le melodie.

Il Laboratorio

Seguendo la tradizione del teatro di ricerca, il laboratorio è uno studio sul canto tradizionale, sulla creazione artistica e sulla marcia e la parata artistica.

Il laboratorio aperto ad un massimo di 25 giovani attori ed attrici di tutte le età ed esperienze che saranno invitati a lavorare su alcune celebri storie, creando una rappresentazione di strada. La mise en éspace è prevista il quinto ed ultimo giorno di laboratorio, per le strade della città ospitante.

Il laboratorio prevede dunque cinque giorni di lavoro FULL IMMERSION su training, voce, canti, drammaturgia. I partecipanti saranno invitati dapprima a proporre dei canti da imparare e ripetere insieme, canti che saranno studiati nelle melodie e nelle armonizzazioni grazie alla presenza di un musicista.

In secondo luogo, sfruttando l’energia delle voci, i partecipanti lavoreranno su una serie di improvvisazioni fisiche, seguendo la tradizione della ricerca sul movimento e sull’espressione, improvvisazioni che saranno montate in un secondo momento con un percorso di coralità teatrale guidati da un attore e dalla compagnia.

La performance finale sarà dunque il risultato dei giorni di lavoro collettivi e del montaggio delle immagini e dei racconti che si andranno sviluppando durante tutto il percorso di marcia. La narrazione sarà il risultato di un lavoro contestuale al luogo/Paese di residenza artistica per questo non esistono vincoli linguistici.

ARGILLA

2010-01-27T08:26:00.000-08:00

Percorso attraverso il training fisico e l'energia di gruppo con lo scopo di portare ad un riscontro emotivo che nasca dal silenzio e dal corpo e, dunque, che racconti una storia che non ha bisogno di parole per essere compresa. Corpi d'argilla saranno protagonisti di una prevista performance finale che si svolgerà nelle strade del territorio ospitante, proponendo un nuovo modo di esprimersi e di narrare, a stretto contatto con l'ambiente circostante.

Il laboratorio consta di tre giornate di lavoro full immersion (8 ore)

Un momento della performance finale degli allievi al Teatro Soms - Spoltore (Pe)

PARTNERS

2010-01-27T08:08:00.000-08:00

FUSIONART - Maristella Gulisano e Isabella Cavallaro

AMLETO 1.3 NUOVE REPLICHE!

2010-01-27T03:33:00.000-08:00

Amleto 1.3
di e con Umberto Marchesani

SABATO 6 FEBBRAIO 2010
LANCIANO - TEATRO STUDIO

19/20/21 FEBBRAIO 2010
PESCARA - GALLERIA WHITE PROJECT

Non mancate!
Per info e prevendita contatta Art Lab.

FESTA DELLE ASSOCIAZIONI 2009

2010-01-16T10:32:00.000-08:00

ORGANIZZAZIONE:

ART LAB

IL CLOWNOTTO

Grazie all'impegno della Presidente del Municipio Roma XVII Antonella De Giusti, del Consigliere incaricato alle Politiche Culturali Rocco Zizza e delle Associazioni, al sostegno ed il patrocinio della Giunta del Municipio Roma XVII

CON LA PARTECIPAZIONE DI

Amnesty International, Associazione Napies, Atelier Fantastico, Biblioteca Giordano Bruno, Civico 17, Emergency Prati, Frà Albenzio, Il Mondo delle Arti, La Ciliegia, Magma Teatro, Millelire, Satirnet, Spin-Arc Studio, SSCM, Sylvestro Ganassi, Tupingimatangi

PRESENTA:

Lisa De Leonardis

Dalle ore 11,00 fino al tramonto le realtà associative culturali e di volontariato che operano nel Municipio Roma XVII aprono ai cittadini le proprie porte e quelle delle istituzioni in una lunga e ricca kermesse di eventi culturali, spettacolari e di solidarietà, inoltre avremo presentazioni di libri e reading, laboratori e giochi, musica, videoarte e momenti di impegno civile e sociale. Non mancheranno occasioni di aggregazione, dibattito e confronto oltre ad un collegamento in videostreaming che sarà approntato per l'occasione dal Civico 17, grazie al quale saluteremo in diretta gli amici del 17° Arrondissement de Paris, omonimo Municipio del nostro XVII° a Roma e che a Parigi comprende tra gli altri la Place de Clichy, Avenue de Ternes, il Palais de Congrès e Concorde Lafayette..

StArt! IL FESTIVAL DI TEATRO RAGAZZI

2010-01-16T10:20:00.000-08:00

DIREZIONE ARTISTICA
Lisa De Leonardis

DIREZIONE TECNICA
Massimiliano Buono

ORGANIZZAZIONE
Art Lab

Visita le pagine dedicate a StArt 2009

SI SONO ESIBITI A StArt!

Mar 23 ore 21,00 - LA FESTA DEI COLORI - Abraxa Teatro (Roma)

Mer 24 ore 21,00 - IL CIRCO RICOTTA - Brucaliffo (L'Aquila)

Gio 25 ore 21,00 - ASTRATTO SCENICO - Karma Comics (Roma)

Ven 26 ore 21,00 - INTERMEZZO GIULLARESCO - Teatro dell'Aleph (Milano)

Sab 27 ore 21,00 - ARGILLA - Art Lab (Roma)

Dom 28 ore 20,30 - saggio finale laboratorio IN_VISIONI
ore 21,00 NON TUTTI I CLOWN VENGONO PER NUOCERE - Miriam Vender (Roma)

LABORATORI

da martedì a venerdì ore 10,30
RI-CREAZIONE
laboratorio sul materiale di riciclo per i piccoli fino a 12 anni
A CURA DI MARISTELLA GULISANO E ISABELLA CAVALLARO (Fusion Arts)

da martedì a sabato ore 15,00
IN_VISIONI
laboratorio per giovani attori sul movimento e sulla voce con performance finale
A CURA DELLA COMPAGNIA DI ART LAB

LA COMPAGNIA

2010-01-16T09:32:00.000-08:00

Art Lab è una associazione culturale ed ha sede a Roma e a Pescara.

E’ nata ufficialmente il 27 gennaio 2009, anche se il lavoro di ricerca e di studio dei suoi fondatori è iniziato molto tempo prima.

Il nostro incontro è stato fortunato e fortuito. Città diverse, storie diverse. Ma trovandoci e scoprendo delle passioni comuni, abbiamo verificato che è dalla diversità che nasce la ricchezza. E’ iniziata così la genesi di Art Lab.

Art Lab è nata dunque dalla necessità di “fare”, di “dire” qualcosa di fondamentale, di forte, di impellente, di imprescindibile e in questo bisogno trova e troverà la sua forza vitale.

E’ per questo che ci spaventa tutto quello che è omogeneo ed omogeneizzato. Ci spaventa l’assenza di emozioni. Ci spaventano gli elettrocardiogrammi regolari.

E vorremo continuare per sempre a contaminarci, ad “ammalarci” di altre diversità.

Con passione,

Lisa, Massimiliano e Fabio

(fondatori di Art Lab)

-----------------------------------

La compagnia di Art Lab si è costituita lungo il corso di un anno di lavoro sulla didattica e sulle nostre produzioni. I membri stabili della compagnia provengono da esperienze teatrali e musicali differenti e da città diverse. I membri stabili sono Lisa De Leonardis (regista, drammaturga e attrice), Massimiliano Buono (musicista, regista e attore), Andrea Di Bella (attore), Giampaolo Nerini (attore e musicista), Valeria Berardi (attrice), Andrea Lanciotti (attore).

Clicca sul nome per visualizzare il profilo completo e uno slideshow

Lisa De Leonardis

   Massimiliano Buono

Andrea Di Bella (attore) - curriculum

Valeria Berardi (attrice)

Andrea Lanciotti (attore)

Giampaolo Nerini (attore, autore e regista)

inoltre:

Maristella Gulisano (architetto/scenografie)

Isabella Cavallaro (fotografia/disegno luci)

Andrea Santini (tecnico audio/luci)

L'ASSOCIAZIONE

2010-01-16T09:26:00.000-08:00

Estratto dallo Statuto

Art. 3 Scopi e Finalità dell’Associazione

L'Associazione persegue esclusivamente finalità di solidarietà sociale e in particolare persegue i seguenti scopi:

a) valorizzare e diffondere la cultura artistica e performativa proponendo un modello che sia modo di vivere e fattore di comunicazione, sicuri che l’artista con la sua spiritualità, è capace di sostenere gli altri nei piccoli e grandi fatti della quotidianità;

b) promuovere l’arte come mezzo educativo, pedagogico e terapeutico; valorizzando attraverso di esso situazioni di difficoltà.

Nella convinzione che anche nella difficoltà c’è qualcosa di buono ci impegniamo affinché l’artista e l’uomo si riscopra capace di donare a chi guarda non qualcosa di banale, ma un tempo riempito di fatti, suoni, significati e storie. Il linguaggio artistico educa a un lavoro sul sé che si apre all'altro nell'incontro, nel dono di un sostegno, una collaborazione e un sorriso, decisivi per il cambiamento in positivo di una vita;

c) ampliare la conoscenza della cultura artistica, per favorirne l'approfondimento e l'apprendimento;

d) allargare gli orizzonti didattici di educatori, insegnanti ed operatori sociali affinché essi sappiano trasmettere l'amore per l’arte come un bene per la persona e un valore che innalzi il livello di qualità della vita e l’aggregazione sociale.

L’Associazione quindi, senza limiti di spazio, di tempo, di forme e tendenze, orientamenti e stili, si impegna, nel modo più completo possibile, nella produzione, diffusione, e distribuzione delle sue ed altrui opere tramite la loro divulgazione, valorizzazione intellettuale, artistica e d'immagine mediante iniziative e servizi, anche rivolti a terze persone fisiche e giuridiche. In particolare l’Associazione rivolgerà le proprie specifiche competenze individuali e collettive nei settori della cultura, dell'arte e dello spettacolo, dell'animazione, della comunicazione e della rete internet, dell’editoria, del turismo, del recupero e salvaguardia delle tradizioni e valorizzazione dei beni ambientali, storici, artistici e culturali, in Italia e all’Estero, che soddisfino le proprie aspirazioni e quelle dei Soci. In base a ciò l’'Associazione si prefigge la qualificazione, il progresso artistico, tecnico, professionale, individuale e collettivo dei Soci, nonché lo sviluppo sociale e culturale del contesto territoriale in cui svolgerà le proprie attività.

Per scaricare il nostro Statuto integrale clicca qui

CONTATTI

2010-01-16T08:58:00.000-08:00

Art Lab

associazione culturale

Via Pomponio Leto, 2 - 00193 ROMA

Via G. Di Marzio, 11 - 65010 Spoltore (PESCARA)

info@assoartlab.org (generale)
massimiliano.buono@assoartlab.org (presidente)
casting@assoartlab.org (invio cv e foto)
assoartlab@gmail.com (allegati di grandi dimensioni)

(orari ufficio) 06.68.13.55.02
Mobile 366.45.16.958 - 338.88.01.966

ART LAB VINCE IL PREMIO PICCOLI

2010-01-05T10:22:00.000-08:00

Il premio Fantasio Piccoli 2009 per la regia teatrale (selezione territoriale centro-sud) è stato assegnato a Lisa De Leonardis, regista e attrice della compagnia ArtLab di Roma che ha presentato il suo lavoro, ispirato liberamente a “Le Baccanti” di Euripide, Tra un dio e un avatar.

Clicca qui per leggere la presentazione dello spettacolo e il comunicato stampa

TRA UN DIO E UN AVATAR A TRENTO - VISITA LA GALLERY

2009-12-17T01:49:00.000-08:00

Ecco la gallery dell'apprezzata performance di "Tra un dio e un avatar" a Trento, Teatro San Marco.

Clicca sulla cartella zippata se vuoi scaricare la gallery completa

UN ARTICOLO SU PESCARAPESCARA

2009-12-06T10:04:00.000-08:00

Un bell'articolo apparso sul settimanale PescaraPescara. Un ringraziamento al direttore, Fabrizio Santamaita.

PREMIO FANTASIO PICCOLI PER LA REGIA 2009 A LISA DE LEONARDIS

2009-11-20T07:41:00.000-08:00

IL PREMIO FANTASIO 2009, SELEZIONE CENTRO ITALIA

ALLA REGISTA PESCARESE

LISA DE LEONARDIS

Rassegna stampa

TuttoAbruzzoEMoliseOggi

IlGiornaledellaFrentania

PagineAbruzzo

La Ribalta

Il premio Fantasio Piccoli 2009 per la regia teatrale (selezione territoriale centro-sud) è stato assegnato a Lisa De Leonardis, regista e attrice della compagnia Art Lab di Roma che ha presentato il suo lavoro, ispirato liberamente a “Le Baccanti” di Euripide, Tra un dio e un avatar.

Presentazione del lavoro
Cosa significa “Le Baccanti” oggi? Qual è il significato della tragedia nel 2009? Come tradurre il messaggio di Euripide? Come renderlo comprensibile alle generazioni di oggi? Qual è la chiave dell’universalità del dramma?

La risposta, cercata tra le parole della tragedia, è sorprendente. “Le Baccanti” è un dramma straordinariamente contemporaneo, che esplora una delle tematiche più attuali dei nostri giorni: il rapporto tra massa e potere, tra conoscenza/informazione e potere.

E’ in queste dicotomie che trova un’ulteriore ragione d’essere la duplice essenza de “Le Baccanti” vista come tragedia e commedia allo stesso tempo. Ma se la chiave di volta diventa la commedia, allora è chiaro che il suo mostro, ucciso trionfalmente, dimostra di essere il re, mentre l’eroe di questa uccisione è un dio che appare in veste bestiale.

Il Dioniso dei giorni nostri, ugualmente perverso nelle sue vendette, è il quarto potere, l’esercizio della direzione attraverso l’informazione: la televisione, i giornali, le radio, ma anche e soprattutto i format televisivi, i cosiddetti “personaggi”, creati ad hoc per essere eletti dal popolo quali punti di riferimento di un modus vivendi verso il quale tendere, per il quale lottare con ogni mezzo lecito ed illecito e che, proprio come Dioniso, ci ricordano in continuazione di quanto inarrivabile sia il loro status e di quanto vacuo e vuoto sia il resto. Chi si dirige contro questo sistema, non necessariamente lottandoci contro, prima o poi, come il Penteo euripideo, sarà assassinato nella più becera delle maniere, con i mezzi più subdoli dei quali i persuasori occulti¹ si servono, suicidato, spinto nella trappola della massificazione dei bisogni.

Secondo tali premesse questo lavoro parte da alcuni riferimenti culturali. Innanzitutto Guy Debord che ne “La società dello spettacolo” scritto nel 1967, con agghiacciante lucidità asseriva: “[…] Lo spettacolo si presenta come un’enorme positività indiscutibile e inaccessibile. Esso non dice niente di più di questo «Ciò che appare è buono, ciò che è buono appare». L’attitudine che esso esige per principio è questa accettazione passiva, che ha di fatto già ottenuto con il suo modo di apparire senza repliche, il suo monopolio dell’apparenza […]²”.

Altro importante riferimento è lo studio di Ludwig Feuerbach, in particolare per quanto riguarda “L’essenza del cristianesimo”, a proposito del rapporto tra illusione e sacralità, tra verità e profano; e in effetti, Il problema di Dioniso nelle Baccanti è in parte il problema della relazione fra immaginazione e realtà, sia nell’arte che nella vita³.

Ancora a livello letterario, immancabile e forse prevedibile, il chiaro riferimento all’opera di George Orwell, in particolare per quanto riguarda i romanzi “Animal Farm”, dal quale viene fatta esplicita citazione nel testo (“La libertà è schiavitù, l’ignoranza è forza, la guerra è pace”) e “1984”.

Alla base di tutta la riflessione però si colloca un riferimento cinematografico, vicino alla lettura delle Baccanti per intenzioni. Si tratta del già citato Quarto potere (Citizen Kane) di Orson Welles nel quale la figura di Kane ben riassume la filosofia e il pensiero del Dioniso dei giorni nostri, un dio generico, anzi, più che generico, comune. Un dio che però conserverà indefiniti la sua essenza onnipotente ed i suoi reconditi scopi, come Rosebud nella pellicola di Welles.

E' l'epoca dell’apparire che descriviamo e che diviene dunque, per chi dei media ne è il protagonista, sinonimo di reale esistenza e dove lo spettatore somiglia sempre più ai suoi modelli, nell'aspetto e nei comportamenti sociali, talvolta perfino superandoli in risolutezza e cinismo. Il nostro dio perciò è proprio questo insieme generico di personalità, è il meta-linguaggio che si svolge in quel contenitore di gesti di suoni e di parole di uso comune, di citazioni ridondanti e barocche e che apparentemente, si presenta come un semplice elettrodomestico, esattamente come il grande ammasso di oggetti nel castello di Xanadu.. La scelta di Massimiliano Buono (sailorlost), autore degli arrangiamenti e delle musiche originali si inserisce proprio in questo contesto, sottolineando gli aspetti più plastici ed artefatti di un martellamento ritmico/mediatico che si veste di non-senso e che non ci risparmia spot e atteggiamenti che invitano al consumismo e ad un’idea fatua di benessere e bellezza.

Dunque la risposta alle domande dell’inizio è questa: Dioniso è la manifestazione del potere, inteso come irraggiungibile forza e intoccabilità, un potere manicheo, a cui ci si deve assimilare con un atteggiamento fideistico, condizionato, (come il popolo di Euripide) oppure ci si deve rassegnare e sottomettere esiliandosi quindi annullandosi coscientemente di fronte ad esso (com’è per Cadmo ed Agave), pena la distruzione, il fango, l’oblio mediatico. L’atteggiamento contrario, cioè l’avversione, non fa che accrescere il potere, creando immediatamente uno spauracchio/succedaneo di contraddittorio che rende, agli occhi della massa, il divino attaccabile, apparentemente permeabile alla critica, proprio per questo più “umano”.

IO SONO, TU SEI - DEBUTTO FEBBRAIO 2010

2009-11-17T10:38:00.000-08:00

NOVITÀ

DEBUTTO PREVISTO FEBBRAIO 2010

IO SONO, TU SEI

con

LISA DE LEONARDIS, IRIDA MERO E MARIO FRACASSI

musiche e canzoni PAOLO CAPODACQUA

eseguite dal vivo

ideazione e regia MARIO FRACASSI

prodotto da

FLORIAN TEATRO STABILE D’INNOVAZIONE

Io sono, tu sei a "T come Teatro", con la partecipazione dell'autrice Giusi Quarenghi

GUARDA IL VOLANTINO

Dedicato ai ragazzi dagli 8 ai 14 anni